「我在創作這張專輯時所抱的態度，是我必須誠實地面對事情和我自己。」本名 Holly Lapsley Fletcher 的 Låpsley 告訴 Apple Music：「每首歌大約都在兩天內完成創作和製作，非常迅速。我走進錄音室，寫下那週發生的事，然後就這樣結束，整個過程十分療癒。」這位自稱「音樂控」(music nerd) 的利物浦創作人與製作人，在四年前發行了首張專輯，也讓 Billie Eilish 和 Taylor Swift 等人就此成了她的歌迷。而在這張引人入勝的第二張專輯裡，她寫下了分手帶來的痛苦，並將大自然之美寫入歌詞中，不僅製作規模更大、風格也更大膽。除了受 80 年代的獨立音樂與電子樂啟發，單曲〈Womxn〉更帶有 Disco 的味道，營造出新鮮的聽覺體驗。「做完《Long Way Home》之後，我休息了一年。」她說：「我需要照顧自己的心理健康，並在巡演之餘好好休息。那時我還無法創作，但我找回自己之後，覺得更能掌握一切。我 17 歲踏入樂壇，出道專輯也是在大家的期待下創作出來的；而這次，是我找回自我的過程。」以下就由 Låpsley 帶領我們逐曲探索她的自我發現之旅。 〈Through Water〉 「我跟我爸見面那週，我寫了這首歌。他致力於永續發展，也是這方面的全球領導者，他研究的領域是氣候變遷和水資源。我去了 XL 唱片 (Låpsley 所屬廠牌) 樓上錄音室旁邊的洗手間，把水龍頭開著，一邊念著我爸的一篇演講稿，一邊用手機錄音。後來我做了這首歌，用我爸爸說過的話為專輯開場。我想他是我最忠實的歌迷。」 〈My Love Was Like the Rain〉 「這首歌超快就寫好了。我從未寫過節奏這麼快的歌曲，我記得聽了很多像瑞典女歌手 Robyn 的歌，然後想著：『我要做一首充滿那種活力的歌！』但後來我選用了感覺比較黑暗的和弦。 」 〈First〉 「我很愛 Drake 還有 Afrobeats 的音樂，所以這首歌或許有受到點影響。我想做一首有那種風格的歌。這首歌講的是對他人的迷戀，就算對方對你沒有相同的感受，你還是把他當偶像一樣，近乎信仰地崇拜。」 〈Ligne 3〉 「我在南法的蒙佩利爾住了兩個月，那是我前男友居住的城市。『Ligne 3』是往來我們住處和他工作場所之間的路面電車線。那時我剛開始為期一年的休假，我沒在幹嘛，狀態也不太好，所以那兩個月我常在城裡閒晃。這首歌總結了那段感情的結束和那座城市，有非常孤單的感覺。」 〈Our Love is a Garden〉 「這是專輯裡我最喜歡的一首歌。我很迷 80 年代 4AD 廠牌旗下的 Cocteau Twins 和 This Mortal Coil 等樂團，所以想寫些參考了那個時期的作品。這首歌講的是試圖讓感情能走下去，雖然有悲傷的情緒，但也有花園的美麗意象。」 〈Leeds Liverpool Canal〉 「對我們的家族來說，里茲利物浦運河是我們很熟悉的地方，男人們會獨自在運河邊散步、讓自己散散心，或是和我爸爸去釣魚。現在我爸的工作領域就和水資源有關，也和這裡有很重要的關聯，所以這首器樂曲的主題就是家。」 〈Sadness is a Shade of Blue〉 「我想寫一首以憂鬱為主題的流行歌，藉此表達我們應該為自己的健康狀態負責，應該試圖改善生活中的問題。我曾經試過一些方法來改善自己的心理健康，但我的前男友並沒有做出同樣的努力，讓我覺得很灰心。所以我想寫一首反映我真實感受的流行歌。」 〈Womxn〉 「這是我為這張專輯寫的第一首歌，那時我的狀況很糟。我拿 demo 給 Pete O’Grady (英國製作人 Joy Orbison) 聽，這首歌經過他製作之後水準更上層樓。發行這首單曲時，我想讓大家看到我的改變，以及這樣的改變都是因為接納了自我。」 〈Bonfire〉 「這首歌是關於和一個脾氣不好的人在一起。這個人難以改變，為了配合他，我覺得自己在他面前不得不調整說話的方式，就是這樣的感覺。」 〈Speaking of the End〉 「這首歌是與英國音樂人 Eg White 合作的 (他也曾與 Adele 和 Florence + the Machine 合作)。一進到他的錄音室，我就說：『喔你有一台鋼琴！』很少有人真的在錄音室裡擺鋼琴，所以我們決定寫一首音色飽滿的歌曲。裡頭的人聲是第一次就錄好的，歌詞講的是一段感情的結束和下一段感情的開始，也是童年的結束和成年的開始。同時有光明也有黑暗的感覺。」