Tory Lanez блестяще говорит на разных музыкальных языках, последние пять лет демонстрируя мастерство звуковых перевоплощений, ловко смешивая в своих альбомах хип-хоп и R&B с афрофьюженом и глянцевой поп-музыкой. Есть у него и исполненные в более свободной форме микстейпы, на которых разные стороны музыкальной личности выражены еще четче. В 2011 году рэпер из Торонто начал выпускать серию «Chixtape», где он пробует себя в романтическом амплуа и демонстрирует тяготение к минувшим R&B-эпохам. А начиная с декабря 2015 года он стал чередовать эти релизы с серией «The New Toronto», в которой, напротив, собрана его самая смелая музыка: биты здесь мощнее (за них отвечает давний соратник Play Picasso), читка головокружительнее, а тексты агрессивнее. «Некоторые фанаты хотят слушать R&B, а другим подавай только рэп, поэтому я стараюсь порадовать оба лагеря», — признается артист в интервью Apple Music. «The New Toronto 3» — релиз особенно жесткий, вдохновленный бурными эмоциями от неудавшихся отношений и ощущением отчуждения. «Я переживал расставание, — говорит он. — Девушка меня бросила, я понимал, как она играет моими чувствами. И в то же время у меня были проблемы с друзьями, семьей и теми, кто был со мной неискренними. Я все больше ожесточался и использовал это как горючее для своего проекта». Благодаря такому выплеску энергии эти релизы получились едва ли не самыми убедительными в его карьере. Однако Tory Lanez уверяет, что лучшее еще впереди, ведь в его жизни наступает новый этап: с выходом «The New Toronto 3» артист освобождается от контрактных обязательств и становится независимым музыкантом. «Я постарался дать фанатам именно то, что они хотели и ждали, и собираюсь вернуться к любимому классическому саунду. Хочу снова выпускать настоящую музыку, — говорит он. — Я работал на лейбл, но на протяжении этих пяти лет лучшие треки придерживал для себя». Pricey & Spicy «Я хотел, чтобы с самого начала было ясно, что это будет за проект. И постарался на „Pricey“ дать всем фанатам „New Toronto“ те самые басы и тот самый саунд. Этот бит был придуман еще на первых записях „New Toronto“, мы вернулись к нему и переработали. Поэтому для меня этот трек очень особенный, он обязательно должен был тут появиться». The Coldest Playboy «Одна девушка, с которой я тогда общался, как-то бросила мне такую фразу: „Я просто начну спать с другими“. Помню, она пыталась спорить со мной в то утро, а я ей отвечаю: „Знаешь что? Давай дальше без меня. В моей жизни уже другой этап, и ты можешь проваливать“. Я послал все куда подальше — не только ее, а всю эту ситуацию. Первая строчка вышла очень честной, уязвимой и настоящей, и я решил, что начать лучше именно с нее. Слышишь ее и понимаешь: вот сейчас начнется по-серьезному». Stupid Again «Мы приехали в Калифорнию, где для работы я снял дом на три месяца. Нормальный такой дом, и еще взял напрокат классную машину, все здорово, в холодильнике куча еды. У меня было отличное настроение и эту песню я записал там, в огромнейшей спальне. Мы жили где-то на холмах, там даже сотовой связи не было. Я сказал тогда: „Давайте сделаем прикольный трек, потому что когда я окажусь в клубе, то хочу оторваться именно под него“». 10 F*CKS «Mansa — так зовут парня, которого я подписал. Он участвовал еще в двух проектах, очень талантлив. Определенно одно из лучших моих открытий, если не лучшее. Изначально предполагалось, что только у Mansa будет фит на всем альбоме. Когда мы делали запись, я сочинил лишь первый куплет. Я тогда все еще переживал по поводу одной девушки, поэтому некоторые места звучали так: „До сих пор тебя люблю, но все равно пошла ты“. А потом появился Mansa, начал кататься на роликах, и я подумал: ладно, все нормально». Dope Boy's Diary «„Dope Boy’s Diary“ очень похожа на „Adidas“. Там такие тексты, в которых я выкладываю все начисто. Я реально через все это прошел, когда торговал наркотиками, был бездомным и еще не подписал контракт. Я назвал трек „Dope Boy’s Diary“, потому что он похож на дневник барыги, если бы тот его реально вел. Люди, которые в теме, поймут, о чем я говорю». Accidents Happen «„Accidents Happen“ сначала показалась мне проходной, обычной песней. Но как-то я прослушивал имеющиеся у меня записи, включил эту, и всем, кто был тогда рядом, она очень понравилась. Помню, попросил Lil Tjay начитать что-то, поэтому его куплет у меня уже был. С того момента я понял, что без него тут никак». Broke In A Minute «Здесь должен был быть фристайл под один из битов NLE Choppa. Но Papi Yerr подключился со своим битом для „Broke In A Minute“ — он еще участвовал в „[Jerry] Sprunger“ и в версии „Take You Down“, которую я сделал с Крисом Брауном, — и я решил объединить эти биты, поэтому в итоге все зазвучало жестко». P.A.I.N «Мне нужно было ехать в аэропорт, и все пытались меня торопить. Помню, что по какой-то причине в одиночку записывал этот трек у себя дома. И вот все меня подгоняют, а я по-быстрому начитываю в микрофон. Текст получился жестким. Не знаю почему, но я чувствовал, что должен поскорее все излить, поэтому вышло очень искренне. Помню, что кому бы ни ставил этот трек, все говорили, что в нем много боли». Adidas «Здесь я мысленно вернулся в то время, когда был одинок, у меня не было дома, но была мечта. Через это многие проходят: перебиваешься небольшими заработками, но хочешь стать артистом. И вот сидишь и думаешь: потратить ли 10 тысяч на эту примочку или спустить все на свои дурные увлечения? При этом необязательно торговать наркотиками. Некоторые хотят заниматься музыкой, но у них есть и совсем левые дела. Расклад не всегда бывает в твою пользу, но все равно пытаешься добиться успеха». Who Needs Love «Самое забавное в „Who Needs Love“ — это то, что у меня в жизни были настоящие отношения только с двумя девушками. Я не особо влюбчивый парень. Могу любить кого-то как личность, быть рядом в качестве партнера, вместе проживать какие-то жизненные периоды, у нас могут быть много запоминающихся моментов, но я не любвеобилен. Моя фраза про бриллианты на шее не обязательно означает только материальную сторону. Мне кажется, девушка, с которой я был, не понимала, что я был с ней как Tory Lanez. Она хотела, чтобы я вел себя как обычный парень. Я очень простой человек, но мы познакомились, когда я уже был при деньгах. А если ты не способна принять меня таким, какой я есть, то кому нужна такая любовь?» Do the Most «Тут мои бывшие — и все связанные с ними проблемы». Penthouse Red «Я здесь рассказываю про одну девушку, в основном хорошее, но сам говорю ей, что слишком долго за ней бегал, и раз она так сосредоточена на себе, то пора и мне о себе подумать. Вот здесь я разрываю отношения. Поэтому последние три песни будут про разбитое сердце Tory. Женщины умеют выставить себя такими невинными, и для многих парней с эго может быть шоком, что те не такие уж и невинные, как кажутся. Все это я уже проходил, и больше никому ничего не спускаю». Letter To The City 2 «В этой песне скрыто многое, о чем я не мог говорить напрямую, по контракту я не могу называть некоторые имена. Но тут я просто даю вам понять, как мы завершаем наши отношения с лейблом: это мой последний альбом для них. Я независимый артист и свободный человек. Поэтому в этой песне я написал так: „Если вы слышите, как я читаю эти строчки, то мой контракт окончен“. Самое безумное в этой фразе то, что я взял ее у Drake — целиком и абсолютно осознанно. Это же, наверное, одно из самых сложных признаний, которое я когда-либо от него слышал. Мне все равно, как это воспримут. Врать не буду, хоть я и убрал кое-какие имена, чтобы не было юридических проблем, но в конце концов, я по жизни имею полное творческое право говорить о том, что у меня происходит или происходило. Мне нужно было выговориться, что я и сделал». Back In Business «На самом деле „Back In Business“ — это старая песня. Она из того же времени, что и „Pricey“, вроде я их даже сделал в один день. Бит, текст и музыка для „Pricey“ сочинялись в то же время». D.N.D. «Я записал „D.N.D.“ вживую через Instagram со своими подписчиками. Они придумали название, и мы устроили голосование, вместе отобрали биты. Я часто прихожу в студию и делаю записи в прямом эфире. Этот трек мы сделали вместе, серьезно. Кто-то предложил назвать его „Do Not Disturb“, и мне понравилось». MSG 4 GOD'S CHILDREN «Я — дитя в Божьем воинстве, сын Бога. И что еще важнее, я —инструмент Бога. Бывают моменты, когда я должен использовать свои таланты во благо царства Божьего и света. Должен стараться по мере сил своих помогать людям оставаться сознательными. Главная цель моих занятий музыкой всегда была в том, чтобы нести моему поколению позитивный свет и божественную энергию, помогать возвращать души в Божье царство. В этом моя основная задача. Себе и родителям, по крайней мере отцу [проповеднику-миссионеру], потому что моя мама умерла, когда мне было 11, я всегда говорил: чувствую, что Бог призвал меня пребывать во мраке вместе с остальными до тех пор, пока я не смогу показать им, где есть свет. Я буду стараться использовать сцену и указывать на свет. Для кого-то он может стать решающим фактором и изменить жизнь. Мне кажется, что сейчас с моим контрактом я делаю это не в полную силу. Знаю, что могу делать любую музыку, какую только захочу. И в своем творчестве хочу чаще обращаться к духовным темам, связанным с моими отношениями с Богом».