EVERY LOSER

EVERY LOSER

Iggy Pop, pioneiro do punk e ex-vocalista dos Stooges, se uniu ao superprodutor Andrew Watt e a convidados de peso no 19º álbum solo. Entre as participações de EVERY LOSER estão Duff McKagan, baixista do Guns N’ Roses; Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers; Stone Gossard, guitarrista do Pearl Jam; Taylor Hawkins (1972-2022), baterista do Foo Fighters; e Travis Barker, baterista do blink-182 – basicamente músicos célebres que cresceram ouvindo Iggy Pop. “Em geral, Andrew gosta de grandes nomes”, diz Iggy sobre o jovem produtor. “É um tipo de fetiche dele. O engraçado é que ele tem uma coleção incrível de camisetas impecáveis de roqueiros. Quando começamos a trabalhar juntos, ele passou a vestir camisetas de Iggy Pop. Todo dia ele usava uma nova.” Em EVERY LOSER, Iggy solta o verbo (“Modern Day Ripoff”, “All The Way Down”), faz uma declaração de amor a Miami (“New Atlantis”) e segue o conselho de Andy Warhol e lê classificados de jornal (“The News For Andy”). O nome do álbum foi extraído da música “Comments”, inspirada nas redes sociais, na qual Pop diz: “Every loser needs a bit of joy” [Todo perdedor precisa de um pouco de alegria]. “Andrew sugeriu que a frase toda fosse o título”, diz ele ao Apple Music. “Se eu fosse o Pink Floyd, tudo bem. Mas eu não sou, então fiquei com EVERY LOSER.” A seguir, o cantor comenta cada faixa do álbum. Frenzy “A música tem uns xingamentos, mas foi um babaca específico que me deu munição para a letra. Não, você não pode perguntar quem é, mas tenho certeza de que ele sabe. Não é só um desabafo, está mais na linha de ‘Leader of the Pack’, por aí. A música tem uma certa agressividade, mas remete a todo tipo de coisa – tubarões no mar que estão atrás de você, por exemplo –, mas você também pensa: ‘Cala a boca e me ame, pode ser?’. Muitas coisas vão e vêm na sua mente. São três minutinhos violentos de rock.” Strung Out Johnny “Além de produtor, Andrew é um músico de primeira e bom compositor. Ele me mandou esta música com o título provisório ‘Strung Out Johnny’. Eu pensei: ‘Eu sei alguma coisa sobre esse assunto. Eu posso cantar sobre isso’. Então mantivemos o título. Eu canto para o Johnny arquetípico, o jovem universal. Eu quis cantar para ele sobre como as coisas são: passo um, passo dois, passo três e daí você se ferra. Mas eu também quis me colocar na música, para deixá-la um pouco mais vibrante e sincera.” New Atlantis “É uma canção de amor para Miami e uma homenagem a Donovan, que fez uma música chamada ‘Atlantis’. As coisas estão afundando aqui em Miami. Eu sei disso porque estou aqui há 24 anos. Mas eu adoro este lugar. Passei os melhores anos da minha vida aqui. Eu falei sobre a música com Andrew quando ele estava no barco nas Bahamas. Eu disse: ‘Você sabia que Atlântida [Atlantis], a civilização perdida, está bem embaixo de você? Você já ouviu a música de Donovan?’ Acho que ele não tinha ouvido. Então ele botou a música para tocar no barco no volume máximo.” Modern Day Ripoff “Esta faixa rolou quando eu comecei a ficar irritado com Andrew, que tem 45 anos a menos que eu e uma energia constante. Eu disse a ele: ‘Nos Stooges, a gente só fazia sete músicas e uma instrumental. Não está bom?’. Não, ele queria mais, mais e mais. Nas últimas três músicas [gravadas] – incluindo esta – comecei a escrever letras bem maldosas. É só uma música típica de um homem branco de meia-idade reclamando, mas com ironia. A certa altura, ela diz: ‘Why can’t I do blow anymore? I can’t smoke a joint because I’m too paranoid?’ [Por que não posso mais cheirar? Não posso fumar um baseado porque sou muito paranoico?’].” Morning Show “Andrew me perguntou se eu queria fazer uma balada e eu disse que sim. Isso era algo que ele já tinha em mente. É tipo uma balada dos [Rolling] Stones. Nunca falei sobre isso com ele, mas acho que a inspiração foi essa. A minha abordagem é de um cantor country maduro. Muita gente pensa que [o que acontece comigo] é algo como: ‘Oh, meu Deus, eu tenho que acordar e ser Iggy Pop de novo’, mas não é nada disso. Trata-se de se sentir triste e deprimido e manter a melhor cara possível. Mais ou menos como ‘Tears of a Clown’, de Smokey Robinson.” The News for Andy (Interlude) “Quando eu estava gravando Funhouse (1970) com os Stooges, a gente ficou no mesmo motel que Andy Warhol e a equipe dele, que estavam filmando Heat. A certa altura, Andy me sugeriu: ‘Por que você não lê o jornal e faz uma música com esse vocal?’. Nunca fiz nada parecido, mas contei a história para Andrew, que adorou. Ele disse que deveríamos fazer isso. Então o que eu falo nesta faixa é a partir de três anúncios do jornal gratuito que estava no estúdio naquele dia.” Neo Punk “Travis Barker toca nesta faixa, e toca muito bem. Ele toca no refrão como se tivesse ouvido ‘I Got a Right’, dos Stooges. A maneira como o punk começou sempre me fascinou. Primeiro foi uma música, depois muitas músicas e, finalmente, se infiltrou no mundo da moda, na ética, nas orientações sexuais, em todo tipo de coisa. As pessoas passaram a ganhar muito dinheiro fazendo coisas de um jeito punk. É mais ou menos disso que se trata a música.” All The Way Down “Esta é mais uma música em que eu estava ficando mal-humorado durante a gravação. A guitarrista da minha banda postou um vídeo em que eu estava desmontando o suporte do microfone na última turnê, com a legenda ‘Full beast mode’ [Modo monstro total]. Fiquei muito orgulhoso de ainda conseguir gerenciar o modo monstro total. A música basicamente diz: ‘Vou dar o meu máximo e depois vou reclamar um pouco’. Stone Gossard, do Pearl Jam, toca nesta faixa. Eu abri alguns shows da banda muitos anos atrás e os fãs deles não estavam nem aí. Eles só queriam ver o Pearl Jam.” Comments “A música tem uma vibe bonita e solitária, mas o refrão é bem alegre. O que me deixa feliz hoje em dia é receber um cheque polpudo por fazer algo fácil. E a parte da solidão vem de [Mark] Zuckerberg e [Elon] Musk. Quando eu leio os comentários [nas redes sociais], para ter uma visão geral, tenho vontade de vomitar. Mesmo os comentários positivos, porque é um atrás do outro. E é sempre ‘Você é ótimo!’ ou ‘Você é uma porcaria!’. Geralmente não tem um meio-termo.” My Animus (Interlude) “O que eu estou tentando dizer aqui é que tenho um certo orgulho da minha imagem não depender de eu ser multimilionário, artista famoso, nada disso. Vem de mim e do que penso ser uma habilidade saudável que tenho e mantenho: de ir atrás dos prazeres importantes da vida. Eu diria que é isso.” The Regency “Existe uma relação muito interessante entre estacionamentos, bancos e estádios. O dinheiro de verdade está nos estacionamentos. É um grande negócio. Esta música é sobre isso. E Taylor Hawkins tocou nesta faixa e em ‘Comments’. Ele realmente dá vida à música. Eu conheci Taylor quando abri para o Foo Fighters. Depois ele me interpretou no filme CBGB: O Berço do Punk Rock (2013). O abdômen dele, supostamente o meu abdômen, era o pôster do filme.”

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