Al concebir su álbum Recuerdos de temática española, el violinista Augustin Hadelich no recurrió al repertorio ibérico más llamativo, sino a composiciones británicas y rusas. El concepto no es tan descabellado como parecería. Benjamin Britten escribió su Concierto para violín en respuesta al estallido de la guerra civil española de 1936-1939 y lo completó mientras estaba exiliado en los Estados Unidos. La exigente partitura se encuentra entre sus declaraciones más pacifistas, y el segundo movimiento contiene ecos de flamenco. “La conexión del Concierto de Britten con España suele pasarse por alto”, afirma Hadelich. “Por lo general, se menciona en las notas del programa, pero también está presente en la música. Aun así, no sabía que este sería un álbum español hasta que pensé en los elementos que acompañarían a esta obra”. El Concierto para violín n.º 2 de Sergei Prokofiev encabezaba la lista. Se estrenó en Madrid en 1935 y, al final, la partitura evoca una danza campesina, aderezada con el chasquido de las castañuelas. Además de compartir un elemento hispano con la partitura de Britten, está lleno de ocasiones deslumbrantes. “Los contrastes son increíbles, pasa de momentos expresionistas que dan algo de miedo a una escritura increíblemente lírica, cálida e inspirada”. A continuación, Hadelich se centró en la música de dos maestros españoles: la Fantasía Carmen de Sarasate y una transcripción de la pieza para guitarra Recuerdos de la Alhambra de Tárrega. “Siempre me interesa ver cómo suenan las piezas juntas en un álbum”, comenta a Apple Music. Mientras grababa este trabajo, encontró paralelos contemporáneos con la época de Britten y Prokofiev, cuando las democracias estaban en peligro y se avecinaba un conflicto mundial. “En Europa estaban ocurriendo cosas muy alarmantes, así que tal vez es oportuno reflexionar sobre ellas”. Explora el disco completo, de la mano de su autor, obra por obra. Fantasía Carmen “Sarasate sabía cómo escribir para violín y sacar a relucir las mejores cualidades del instrumento. El fraseo que elegí es el que suena cantado, con algunas florituras de violín. Una de mis inspiraciones fue la conocida grabación en vivo de María Callas de la “Habanera”. Es simplemente fabulosa. No sólo fue interpretada de manera hermosa, sino que es expresiva, sugerente, coqueta y de muy buen gusto. Además, Sarasate no se empeña en incluir todas las melodías famosas de la obra. Por ejemplo, la “Canción del Toreador” no aparece aquí. Sarasate sabía que menos, es más. Si tratas de meter una ópera enorme en una obra para violín, será demasiado”. Concierto para violín n.º 2 en sol menor “Prokofiev tiene su propia conexión española. De hecho, la pieza no podría ser más rusa, pero usa castañuelas en el último movimiento. La escribió parcialmente en España, justo antes de que estallara la Guerra Civil. Prokofiev tenía un talento increíble para contar historias a través de su música. Este concierto no tiene una narración programática como tal, pero se puede imaginar fácilmente como un cuento de hadas. A veces pensamos que este tipo de relatos son infantiles, pero en realidad son extremadamente dramáticos y evocadores. ¡Hay algunos momentos en los que la música suena como brujería, como carcajadas de brujas! Y Prokofiev lo logra al usar todas las posibilidades de la orquestación, haciendo que las cuerdas suenen en el puente o sean extremadamente breves y percusivas. La apertura del concierto es inquietante y misteriosa, como si el violín comenzara solo. Y el final es muy emocionante, una especie de montaña rusa en la que sigues adelante y esperas llegar bien a la meta”. Concierto para violín en re menor “La influencia española está presente en algunos momentos de esta pieza. Hay pequeños toques de flamenco, o figuraciones muy sutiles. Además, trata sobre la Guerra Civil. Britten era muy joven en esa época, pero ya era un pacifista apasionado y es algo que lo marcó mucho. Aunque no es demasiado programática, creo que refleja sus emociones sobre este tema. La apertura parece evocar una España antes de la guerra. Es bastante idílica, pero el militarismo comienza a entrometerse, y luego el conflicto llega en el segundo movimiento. El tercer movimiento trata de la devastación emocional que supone aceptar lo que está sucediendo. Comienza con un pasacalle, que es una forma de comunicar tragedia, pérdida y la búsqueda de esperanza”. Recuerdos de la Alhambra “Me encanta esta pieza de guitarra. Aprendí el arreglo de Ruggiero Ricci y descubrí que era un bis muy poderoso después de Britten, porque es una meditación tan hermosa que parece como si mirara atrás hacia lo que se perdió. Trato de lograr una sensación de calma cuando la interpreto, para que no sea apresurada y se sienta meditativa. No se trata de tocar las notas lo más rápido posible, sino encontrar algo de tranquilidad. Y es un sentimiento que quiero transmitir”.