"Ronnie Dunn ha tenido varias oportunidades para recapitular sus dos décadas de continuo éxito con Brooks & Dunn. La reunión del dúo para un fugaz concierto en Las Vegas, la publicación de un álbum en el que reversionaron sus temas más populares junto a toda una nueva generación de invitados y su inclusión en el Country Music Hall of Fame han sido algunas de ellas, pero Dunn no paró ahí. En Re-Dunn, el tejano reinterpreta 24 canciones anteriores a su triunfal carrera en los 90, en las cuales refleja la música que solía escuchar entonces y la que formaba parte del repertorio con el que se curtió en el circuito de clubes de Texas y Oklahoma. “Quise poner sobre la mesa, de forma un poco egoísta, aquello que define la música y las canciones que forman parte de mi ADN musical”, le cuenta a Apple Music, “aunque lo cierto es que odio utilizar ese término, porque suena demasiado presuntuoso y muy poco country”. Teniendo en cuenta que Dunn forjó su sólida reputación en la escena de Nashville gracias a su moderna y rockera visión del honky-tonk, no resulta demasiado sorprendente que sus versiones abarquen desde country clásico hasta R&B, pasando por el country rock, el soft rock o incluso el pop. Todas ellas tienen en común la solidez de sus ritmos y el modo en el que muestran a la perfección la experiencia y el buen criterio que lo han caracterizado como cantante a lo largo de toda su carrera. Lo que está claro es que Dunn disfruta apartando el foco de atención de su legado más comercial y desplazándolo hacia su sensibilidad musical y sus recuerdos, algo que también se puede decir de los experimentados músicos de estudio que escogió para este proyecto. “Fue prácticamente inevitable que varios de ellos contaran anécdotas personales e historias sobre alguien a quien conocían y que participó en la grabación de alguno de aquellos discos, echándole así un poco más de leña al fuego”, recuerda. Aquí están las historias que hay detrás de ocho de los clásicos versionados en Re-Dunn. Drinkin’ Thing “Descubrí a Gary Stewart (que grabó este tema en los 70) poco después de dejar la universidad y mudarme de Texas a Tulsa. Fue una noche en la que la rocola del bar donde yo tocaba, no paraba de sonar una canción de Gary Stewart tras otra. Más que los temas en sí, lo que me llamó la atención fue el estilo, la originalidad y la autenticidad de Gary. Nunca había escuchado nada tan crudo y sincero, ni una voz que quedara tan bien con las letras de las canciones”. Peaceful Easy Feeling “Cuando aparecieron The Eagles y publicaron su primer disco, ‘Peaceful Easy Feeling’, pensé ‘Esto sí que es country. Ahora empezamos a entendernos’. Este es un clásico tema de baile en 2/4 que solíamos tocar mucho en los bares”. If You Don’t Know Me by Now “Las dos versiones más conocidas de ‘If You Don't Know Me by Now' son las de Harold Melvin & The Blue Notes y la de Simply Red, y ambas son ya absolutamente clásicas. La mía surgió una noche en la que se nos hizo bastante tarde en el estudio. Se suponía que debíamos habernos retirado a dormir hacía algunas horas, pero había un par de temas a los que quería dedicarles algunos minutos más para acabar de afinarlos. La inspiración vino gracias a Stardust, el álbum de versiones de clásicos del pop que Willie Nelson publicó en 1978. No digo que lo mío sea una especie de versión de aquello, porque Willie lo hizo a su manera, pero sí que veo en ambos la misma mentalidad”. The Cowboy Rides Away “Creo que ‘Cowboy Rides Away’ y ‘That's the Way Love Goes’ son dos de los temas a los que regreso con mayor frecuencia, porque son de esa clase de canciones que para mí surgen de forma natural, sin ningún esfuerzo, y que siempre me hacen sentir bien”. Showdown “Lo único que sé de Jeff Lynne es que es un absoluto genio a la hora de crear melodías. Por algún motivo, el verso que habla del viento sureño se me quedó grabado. Esta es quizás una de las canciones que más se aleja de lo que hago habitualmente”. Ashes by Now “A mediados y finales de los 80, cuando vivía en Tulsa, solía estar muy atento a todo lo que se estaba haciendo por ahí. Rodney Crowell tenía un toque progresivo que me gustaba mucho, algo parecido a lo que también hacía Emmylou Harris. Recuerdo que un colega mío trabajaba en una tienda de discos y siempre que le llegaba un álbum de Rodney me avisaba incluso antes de ponerlo a la venta: ‘Acabamos de recibir uno nuevo y te tengo guardada una copia’. Yo me ponía como loco. También recuerdo tocar en los clubs ‘Ashes by Now’ infinidad de veces”. A Showman’s Life “Antes de llegar a Nashville yo no conocía ‘A Showman's Life’, una canción que a lo largo de estos años me han propuesto varios de los productores con los que he trabajado allí. El caso es que la ha grabado muchísima gente, desde George Strait hasta casi cualquier otro que se te ocurra”. Good Time Charlie’s Got the Blues “Creo que el tema del disco que más recurrentemente se ha utilizado ha sido ‘Good Time Charlie’. Conozco a mucha gente que la ha grabado, pero he llegado a la conclusión de que no hay mejor versión que la que Danny O'Keefe hizo a principios de los 70. Me senté con otros músicos para analizarla en detalle y estuvimos de acuerdo en que en muchas de las canciones de esa época hay grabaciones un tanto imperfectas, pero ese es precisamente su encanto”."