Редкий музыкант пользуется одинаковым успехом в мире классической музыки и рэпа. Софьян Памар — один из них. Французский пианист, закончивший музыкальную школу Conservatoire de Lille, активно сотрудничает со многими знаменитыми хип-хоп-исполнителями. В альбоме «Pleine Lune» (2018) вкрадчивый аккомпанемент Памара прекрасно сочетается с сырым вокалом бельгийского рэпера Scylla. «Такое сотрудничество подарило мне свободу», — рассказывает музыкант в интервью Apple Music. Она слышна и в релизе «LETTER», который демонстрирует любовь виртуоза к саундтрекам, французскому шансону и творчеству Фредерика Шопена. «Величие его музыки — в удивительной простоте, — говорит Памар о композиторе-романтике XIX века, чье влияние чувствуется в треках «SOLITUDE» и «ALBUM». — Он обладал способностью писать легкие мелодии даже в насыщенной аранжировке». По-детски искренняя простота заметна и в структуре треков: название каждого состоит из одного слова, которые выстраиваются в предложение. Так Памар благодарит слушателей, которые, спасли его от одиночества после отмены концертов во время локдауна. Тогда Софьян предложил поклонникам выбрать, какие произведения они хотели бы услышать в его исполнении. Но даже если бы «LETTER» вышел до пандемии, он бы все равно отражал очень личную сторону музыкальной души Памара. «Я хотел создать альбом, который был бы похож на историю моей жизни, — комментирует пианист. — Меня всегда вдохновляли великие композиторы. Их можно узнать в каждом треке, поэтому хочется, чтобы альбом слушали от начала до конца, как смотрят кино». Вот что Памар рассказал о композициях релиза. DEAR «Трек напоминает начало фильма или сказки. Я представляю, как кто-то берет карандаш, который начинает танцевать по бумаге вслед за музыкой. Композиция одновременно интимная и динамичная». PUBLIC «А этот трек похож на танец. Меня вдохновляет латиноамериканская музыка, танго и проект Buena Vista Social Club. „PUBLIC“ — мой диалог со слушателем. Думаю, эту связь можно почувствовать». YOUR «Одна из самых загадочных композиций альбома. В ней заключено что-то настолько ценное, что хочется спрятать от всего мира. А еще она звучит продолжением „PUBLIC“, их можно слушать как один трек». LOVE «Самое романтичное произведение релиза. Мне хотелось выразить силу любви на расстоянии. Как артист я часто оказываюсь вдали от близких людей, но всегда чувствую, что они рядом». SAVED «Вариация „LOVE“. Когда я думаю о боли и исцелении, то играю в очень высоком регистре. В этой композиции есть что-то от музыкальной шкатулки, очень легкое. Словно падаешь, но мама рядом и всегда позаботится о тебе. В высоких нотах кроется утешение». ME «Путешествие внутрь себя. В альбоме три таких песни: „ME“, „I“ и „SOFIANE“. Здесь звучат любимые аккорды, которые отражают мою суть. Трек о внутреннем огне, страсти и безумии. Когда я работал над темой, она постоянно вертелась в голове. Мне кажется, чем больше переживаешь, тем глубже погружаешься в паранойю. Но с точки зрения творчества это очень интересно». FROM «В треке поднимается вопрос о нашем происхождении. Я старался высказаться очень деликатно и одновременно таинственно». SOLITUDE «Одиночество по-своему привлекательно, но от него хочется бежать. Именно поэтому я написал произведение в стиле вальса: мы как будто кружимся в танце. Уверен, такое же настроение присутствует и в некоторых работах Шопена». FOREVER «Я сочинил эту композицию во Вьетнаме на слегка расстроенном пианино, подходящем разве что для баров. Так и появился этот трек — в спокойной, тихой обстановке. Помню, мы тогда пили с менеджером виски, он курил сигару. Была очень умиротворяющая атмосфера». SINCERELY «На скрипке играет моя сестра [Лина Памар]. Ее участие сделало композицию очень искренней. Меня всегда волновала история семьи. Мой дедушка переехал во Францию работать на шахте, и его самоотверженность вдохновляла всех нас. Я хотел сочинить песню о чем-то высоком, чего можно достигнуть только тяжелым трудом. Произведение вполне могло бы стать саундтреком к фильму о моей семье». SOFIANE «Я записал партию на одном фортепиано, а поверх сыграл на другом. Вместо „SOFIANE“ ее можно было бы назвать „SIGNATURE“ [подпись], будто это последняя песня в жизни. Она о благородстве, борьбе и надежде». P.S. «Я закончил предложение, но решил добавить кое-что еще. Так появилась „P.S.“ Мне хотелось написать песню, которая символизировала бы переход к новому этапу жизни. Поэтому в треке есть спецэффекты, напоминающие путешествие сквозь время в другое измерение». I «Композиция напоминает „ME“, хотя здесь я анализирую себя с другой стороны. Произведение посвящено той же теме — страсти и внутреннему огню». WROTE «Когда в детстве я изучал творчество некоторых композиторов, например Брамса, то представлял мудрых пожилых людей, которые запечатлели в музыке все, что пережили. Словно они брали перо и записывали собственные приключения. И в этом треке виден именно Брамс — опытный, спокойный старец, размышляющий о жизни». THIS «Я старался, чтобы „THIS“ получилась нежной и легкой, приносила утешение и не оставляла слишком много вопросов. Вот так просто». ALBUM «Трек напоминает короткую версию альбома, трейлер к фильму, если хотите. Музыка передает тайны, приключения, меланхолию. И все это в стиле Шопена». IN «Я стараюсь описывать свое творчество через чувства, эмоции и истории, сознательно забывая о технической стороне. Для меня важно, чтобы музыка звучала изнутри. „IN“ — об изучении чего-то нового, что помогает найти себя». ASIA «Если „DEAR“ — это начало истории, то „ASIA“ — ее завершение. Хотелось, чтобы слушатели задавались вопросом: „А не приснилось ли мне все это?“ Азия всегда казалась мне очаровательной, словно сон. Чем дальше вы оказываетесь от привычных мест, тем больше удивляетесь всему вокруг. Именно поэтому Азия так привлекает меня, и трек полностью отражает эти чувства».