蘇格蘭創作歌手 Nina Nesbitt 在創作第三張專輯之初，便決定將之命名為《Älskar》，一個對她來說有獨特意義的詞。「Älskar 在瑞典語裡是愛的意思，而我想要創作出愛的各種樣貌。」Nesbitt 告訴 Apple Music。她在愛丁堡的成長過程中，經常聽到媽媽使用這個字，尤其在與瑞典祖母對話的時候。「我的靈感來源不單只是愛情，還包括親情、友情，還有愛自己。」這場「愛的探索」，不僅透過〈Dinner Table〉挖掘家族三個世代的女人故事，也有反思不健康情感關係的〈Older Guys〉，以及在如電影般的精彩作品〈When You Lose Someone〉中著墨逝去的戀情和悲痛的情緒。音樂上，《Älskar》圍繞著傳達鮮明訊息的流行樂，像是〈Pressure Makes Diamonds〉正面挑戰父權與性別壓力，以及〈Heirlooms〉、〈Colours of You〉等觸動人心的抒情曲風。這些抒情歌曲由 Nesbitt 與和 Adele 長期合作的 Dan Wilson 共同創作，生動地描繪幸福的愛情樣貌，正是 Nesbitt 穩定的個人感情關係。以下，讓她為我們逐曲介紹這張動人的第三張專輯。 〈Gaol〉 「我分別以成長過程中使用的兩種語言裡的『愛』來開啟和結束這張專輯，開場的〈Gaol〉是蘇格蘭蓋爾語裡『愛』的意思，而結尾是〈Älskar〉，是瑞典語的『愛』。這張專輯包含很多個人故事，但我希望粉絲可以把這些歌變成他們的，所以我想出這個開場的點子，讓人們用自己的語言來說愛。我在 Instagram 和 TikTok 上請粉絲寄錄音檔給我，我收到好幾百封，再從中挑出一些。在這首歌裡聽到這些錄音，讓你瞭解到『我愛你』這句話在任何語言裡，都承載著多麼重大的份量。」 〈Teenage Chemistry〉 「我寫這首歌來講我第一次剛跟男友在一起的情境。那時候我 18 歲，所以這首歌算是涵蓋了我們當時經歷的所有感受和體驗，像是每天晚上約出去、在人生開始變得嚴肅以前自由自在地盡情享受。我真的很希望這首歌可以用音樂的方式來呈現出電視劇《皮囊》(Skins) 那種非常獨特的美學。」 〈No Time (For My Life to Suck)〉 「這首很有趣，因為我是在 COVID-19 和開始封城之前寫的，但在經歷了那些事之後，我反而更能跟歌詞產生共鳴。我原本只想要寫一首歌來講清掉所有負面情緒的狀態。我感覺自己年紀越來越大之後，越來越無法忍受太戲劇化或有毒的情況。而且我覺得我可以做得滿狠的，我朋友跟我說：『你不能就這樣完全斷絕關係啊！』但如果有人不值得你大費周章，我想，你就必須放下他們。所以這首歌應該是『活出最好的人生』的神奇咒語。」 〈Pressure Makes Diamonds〉 「我看過很多 Dolly Parton 的紀錄片，她寫了很多有趣、輕快的歌，背後都含有更深層的意涵，給我帶來很多啟發。這首歌的開場原本是一段鋼琴的 loop，現在變成吉他的 loop。那時候我就只是拿起麥克風，然後整首歌就以意識流的方式流洩而出，在最後成品裡大概有一半的事，我當初甚至不知道自己是那麼想的！我猜，這首背後的意涵是在講社會放在女性身上的期待和壓力，特別是在我們年紀越來越大的時候。我寫這首歌的時候 25 歲，所以開始感受到那些壓力，不只是職涯的事，還有人會問我什麼時候要定下來、生小孩。一次要面對所有這些真的不簡單，所以我希望把這種元素寫進歌裡能夠有所幫助。」 〈Dinner Table〉 「這首歌是關於我、我媽和我祖母。雖然我們在不同年代長大，在愛、長大和職涯方面，我們卻經歷了很多相同的情況。從寫歌的角度來看，這個概念滿狹隘的，但卻非常有趣。我這幾年來一直在用《多鄰國》學瑞典文，所以我其實已經更可以和我祖母溝通了，不用讓我媽幫我們翻譯。雖然她是在第二次世界大戰期間出生，好像是很久以前的事了，但發現我們其實非常相像，真的很不可思議。」 〈When You Lose Someone〉 「這張專輯中有一些主題非常特定的故事，但我希望這首歌可以感覺更普世。我從來沒談過它的靈感來源到底是什麼，但我會說，它的主題是悲痛和失去。不一定是有人去世。我想，你可以有很多方式來體驗悲痛。這是我在過去這幾年內，人生中第一次經歷的情緒。那種感覺真的很恐怖，所以我想把它寫成歌，讓人們可以從中汲取任何他們想要的東西。」 〈I Should Be a Bird〉 「這首歌是講同理心。我是一個非常敏感的人，很容易吸收別人的情緒，所以如果我在意的人感到難過或經歷一些難關，我會把所有情緒都承接下來，然後過度沉溺於其中。有時候，當我把太多自己給了別人之後，甚至會感到非常憂鬱。所以這首歌其實是在講學會劃清界線，所以我才不會對朋友付出太多。當一切變得有點沉重時，我只需要變成一隻小鳥飛離那些情境。」 〈Colours of You〉 「我是和 Dan Wilson 一起寫這首歌的，這是我多年來人生必做清單上的一件事，另外還有一位名叫 Nick Long 的傑出創作人。這是關於我和男友的感情關係，因為我們已經在一起七年了，我知道他的所有小怪僻，還有很多會讓我想到他的事，可能是嚐到某種特定食物、聽到某首特定的歌、看到某個特定顏色。所有人都有些小怪僻是只有你真的認識他們之後才會發現的，這首歌大概就是在講你會如何描繪你愛的人的樣貌。」 〈Limited Edition〉 「這首有點像是鬼牌。我想我應該是在三年半前寫完這首歌的，本來沒有打算放到這張專輯裡。但我回去聽自己錄好的東西時，發現我需要一首比較輕快的歌來舒緩一下專輯裡的抒情氛圍。歌詞上，它討論到愛自己的主題，因為隨著我年紀越來越大，我發現自己越來越不在乎其他事、越來越不去管其他人怎麼想。我可能有點怪，但那也沒關係。」 〈Older Guys〉 「這首沒有在指任何特定的感情關係，就只是我總是喜歡年紀比較大的男人。我猜，我年輕的時候覺得跟他們約會很酷、很刺激、很叛逆。但現在回過頭去看——我現在的年紀是當初他們在追我的時候的年紀——我覺得：『噢，天啊，好奇怪喔！』那時候我看世界和感情的方式非常天真。當你差不多 17 或 18 歲時，大腦還沒完全成形。如果我那時候就知道我現在懂了的事，我絕對不會被那些男的吸引。但這也不是只有我才有過的經驗，也發生在我很多朋友身上，所以我想，在這裡談這件事滿重要的。」 〈Heirlooms〉 「我聽過 Brandi Carlile 一首叫做〈The Mother〉的歌，唱到身兼母職和音樂人的主題，帶給我很多啟發，讓我想要寫自己的版本。當然啦，我不是別人的媽媽，但這個想法好像不斷在我腦中演練，好比說，我在工作的同時會怎麼當好媽媽？我透過 Zoom 跟一位名叫 David Gibson 的蘇格蘭創作人一起寫這首歌，他才剛升格人父。我們聊到只想要把好的東西留給孩子，不想要傳給他們任何不好的脾氣。但這當然滿不切實際的，我們差不多就是從那裡開始創作這首歌的。」 〈Älskar〉 「我聽了很多 Sigur Rós 的歌，他們的歌聽起來真的很像北歐的寒冷天氣，我很喜歡。我是在瑞典寫這首歌的，我希望它聽起來像是瑞典的冬天，而且要像電影一樣。我一開始是用旅館房間裡的鋼琴創作，寫出一些鼓點、旋律和歌詞，然後再把它帶到錄音室寫完。其中一位製作人會吹小號，所以我們加入了那個元素，讓整首歌變得更有趣。我馬上就知道我想把這首當作結尾曲，用這個方式為專輯收尾很完美。」