「我 17 歲時創作了《American Teen》」，Khalid 告訴 Beats 1 主持人 Zane Lowe：「而現在這張專輯發行時我已經 21 歲了，心境截然不同。」 Khalid 的第二張專輯《Free Spirit》，以及與英國 MV 導演 Emil Nava 合作的同名電影，呈現的是 Khalid 這幾年當中的所學所聞、深入自我而冷靜的反思，也反映了嚮往自由、卻又不知該如何運用自由的困境。 《Free Spirit》營造的音樂氛圍與前作完全不同，在在展現這位「美國少年」成熟的蛻變。Khalid 表示「《American Teen》的開頭比較活潑，也比較開心。而《Free Spirit》整體來說，氛圍是截然不同的，不管是專輯的憂鬱調性，還是旋律都是如此。」 Khalid 在專輯中娓娓道出這一路走來的心路歷程，〈Self〉中坦承的正是失去和失敗的感受，「即使世人以為我聲勢正旺，但在寫這首歌時，我覺得自己正處於低潮。我想留給粉絲一些東西，讓他們覺得與我在不同層面上有所連結，而他們會意識到：『哇，他就跟我一樣，他經歷了我也經歷過的事情，他也會在鏡子前盯著自己，把自己一片片剝開，然後再把自己重新拼回去。』」然而他也保持樂觀，〈Alive〉正是他想傳達的態度，「我想要以一首讓人們在沮喪時、在經歷某些事情時可以聽的歌收尾。」 〈Hundred〉一曲更延續了這種擁抱積極的想法，唱出面對生活的無比活力，「當我身陷所有事情當中，我就像自動駕駛模式無法停下來。我發誓我因為這樣好幾次差點出車禍，但我還是勇往直前，把工作完成。我討厭取消任何事，就算生病我也照常演出。就算我得用斷腳走上舞台，我也會那樣做。永遠保持一百分狀態。還有一百件事情等著我完成。」 然而對 Khalid 來說，人與人之間的互動和交流也相當重要，身邊的朋友正是讓他得以正向思考，蓄積豐沛創作能量的源頭之一，這更是〈Twenty One〉一曲的創作背景，「我和我的朋友們在情感上可以彼此完全理解，我覺得這點很棒。我跟他們談天，並互相為彼此挪出時間相處。我們一起出去玩、一起生活、講故事給彼此聽。如果你沒有可以寫的內容，那你就無法寫出一首歌。而我的朋友每天都給我一些讓我可以寫進歌裡的東西。」 除了生活中的朋友，創作上的夥伴也是他的支柱。Disclosure 是 Khalid 開始做音樂以來最想合作的藝人之一，〈Talk〉就如同他送給自己的禮物，「這首歌原本是我的第二選擇，直到我開始配唱，我才覺得『嗯好，這感覺就對了。』」而與能夠與 Stargate 這個製作團隊一起工作，更為 Khalid 帶來無窮的樂趣，「 〈Right Back〉 這首歌讓我從我喜歡的 90 年代音樂風格，得到某種程度的懷舊感。我媽媽也非常非常喜歡這首歌：這是最關鍵的一點，如果我媽媽不喜歡某首歌，那麼它就不會被選入專輯。」 經過蛻變的 Khalid，更想讓樂迷看到自己作為藝人的不同面相。專輯同名歌曲〈Free Spirit〉不僅是整張專輯的聲音轉折點，也是故事的另一個開端。光明與黑暗、自由與人生，種種思緒的衝擊都由此蔓延開來，「開始時有點黑暗，但逐漸變得輕鬆。我認為〈Free Spirit〉是專輯情緒變得更強烈，更有畫面感的起點。」 而作為專輯的終曲，〈Saturday Nights〉更是他寫過最喜歡的歌曲之一，「我不覺得我真的想讓這張專輯結束在黑暗又緊張的音符上。很多聆聽《Free Spirit》的人，並沒有聽過我 2018 年的 EP《Suncity》，而這首歌也占了電影很重要的部分，以這兩點來說它很完美。所以必須用這首歌作為專輯結尾。」 聆聽 Khalid 的新專輯《Free Spirit》，在每首歌背後的音樂靈感和創作背景中，探索他一心想要追求的「自由精神」。