雷諾.卡普松將推廣莫札特的小提琴與鋼琴奏鳴曲視為己任。他與鋼琴家 Kit Armstrong 合作錄製了莫札特 16 首成熟之作，這些細緻優美的作品有著令人驚豔的創意，不過很少受到小提琴家青睞，因爲他們通常傾向能凸顯小提琴地位的作品。卡普松和 Armstrong 在 2016 年薩爾茲堡音樂節上，首次演出了這套奏鳴曲中的曲目，兩人的默契極佳，也成為固定合作的搭檔。他們所演繹的莫札特音樂有細膩美妙的對話：卡普松的小提琴塑造了精彩的調性變化和戲劇張力；而 Armstrong 高超的鋼琴技巧，則豐富了奏鳴曲各樂章的個性。 「這是非凡的音樂作品，」雷諾.卡普松表示：「每首奏鳴曲都是傑作。」不過他也坦承，於莫札特故鄉演出全套奏鳴曲之前，他只認識其中幾首作品。「我初次見到 Kit 就是因為這些奏鳴曲。我們第一次讀譜的經驗非常棒。他打開了一扇通往這個音樂世界的窗戶，那是我前所未聞的。這也讓我能非常自然地演奏。Kit 每次演奏莫札特時，都像在述說不同的故事。老實說，有時候聽他彈琴，我甚至會忘了演奏，因為那太美了。從我們在薩爾茲堡合奏第一個音符開始，我就知道我們總有一天會一起錄製這套樂曲。」 Armstrong 自由而流暢的演奏方式，也鼓勵了卡普松倣效。在錄製莫札特的奏鳴曲時，他認為不該為了追求完美而犧牲「即興表現」。他告訴 DG 唱片的製作人，每個樂章他們不會錄製到第三次，除非前兩次都出現致命的失誤。「我們四天就完成錄音了！通常要花上 12 天或更久時間。但我們希望保有這種自由的感覺，每個樂章盡可能只錄兩次。」 兩人深刻洞見的演繹將近五小時，所以要從其中挑出亮點實屬不易。不過初次接觸的樂迷，可以先聆聽雙方都展現精湛琴技的《降 B 大調奏鳴曲 K. 454》，接著再進一步欣賞令人愉悅的《D 大調奏鳴曲 K. 306》。 「我最大的發現，也最令我震驚的就是《降 E 大調奏鳴曲 K. 481》，我之前並不認識這部作品。」卡普松吐露道：「我第一次跟 Kit 一起讀譜時，我差點哭了，因為它的慢板樂章非常美──那是一段真正的旅程，非常不可思議。我心想：『我怎麼從來沒聽過這首曲子？』現在我跟一些小提琴家朋友談到這首作品時，他們也都這麼說。」卡普松也指出，傳統上認為莫札特的作品比表面看起來更難演奏，這實際上是一種束縛。「甚至在你十幾歲開始演奏他的協奏曲之前，你就已經被這種觀念麻痺了。」他解釋道。所以他建議自己的學生要享受音樂，而不要過度思考如何詮釋。「歸根究柢，音樂必須是自由的。」