1781 年，当 25 岁的莫扎特来到维也纳时，这座城市蕴藏的音乐可能性立刻让他为之倾倒。这里是当时西方音乐世界的中心，吸引着欧洲各国最优秀的作曲家与音乐家，莫扎特仅用四年，就证明了自己是当中的佼佼者。在 1785 年一年里，他就写出了多首极具创造性的惊人之作，包括钢琴协奏曲与室内乐作品。挪威钢琴家 Leif Ove Andsnes 和马勒室内乐团在这张专辑里探索的正是这些迷人的乐曲。“通过赋予钢琴更富英雄气概的独奏角色，莫扎特为未来的浪漫主义钢琴协奏曲体裁播下了种子。”Andsnes 向 Apple Music 介绍专辑收录的作品，“而且他做出了一些全新的革命性创举。”这些创举包括为交响乐作品引入当时被认为具有异国情调的单簧管，以及在创作钢琴曲时写入一些极具难度的技术挑战。“《降 E 大调第 22 钢琴协奏曲》，也就是这张专辑的第三首曲目，包括左右手交替弹奏八度高低音的段落，这是非常难的。”Andsnes 同时说，“艺术技巧成为了他表达的重要组成部分，也是他音乐品质的标记。” 1785 年是莫扎特音乐创作的分水岭， Andsnes 很好奇为何在这一年他的创作突然成熟，也许，其中一个原因是他要对在维也纳的激烈竞争作出迫切回应。“《D 小调第 20 钢琴协奏曲》和《C 大调第 21 钢琴协奏曲》的创作时间仅相隔一个月，但两者的一切都截然不同。”Andsnes 说道，“《D 小调协奏曲》非常质朴和阴暗，《C 大调协奏曲》则十分活泼，同时又极为庄严。”这张专辑是 Andsnes 与马勒室内乐团继 2015 年联手录制贝多芬钢琴协奏曲全集《Beethoven Journey》并大获成功之后的再度合作，Andsnes 表示自己被乐团的冒险精神深深吸引。“在录制这张专辑时，我对乐团的演奏产生了许多想法和创意。”他说道，“但到最后，他们交出了与我预期不太一样的风格。他们能在十分之一秒的时间里，让音乐的色彩从热情奔放变为孤独和亲密，这真的让我备受启发。” 在专辑中，你能领略到莫扎特充满灵性的创作笔调和天赋手法，例如他仅有两首小调钢琴协奏曲之一的《Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466》，浓郁的戏剧张力令人见识到莫扎特如何将独奏者与乐团区分开来——“钢琴家演奏着截然不同、极为孤独的音乐出场。第二乐章采用大调，”Andsnes 讲解道，“在中间部分，管乐和钢琴一唱一和地对话，这种写法在当时十分新奇，莫扎特后来又将其发扬光大。虽然‘回旋曲’又回到了小调，但它与第一乐章的阴郁气息不同，以轻快乐观的情绪结尾，仿佛莫扎特希望我们忘却刚刚发生的不愉快。”《Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467》则在如童话般美好的旋律间穿插几个小节的凄楚和声，使听者在悲凉痛苦与无忧无虑的氛围之中跳跃，“他的音乐有两幅面孔：一只眼睛噙泪欲泣，另一只则笑意盈盈。”而《Fantasia in C Minor, K. 475》这部钢琴独奏作品有些许不同寻常，“它在各乐段之间行进时没有任何特定的形式，所以可以说它让我们有机会好好观察体验莫扎特的钢琴即兴创作。作品从神秘阴暗的八度音开始，它们到最后又神奇地出现了。这让我们感觉一切都是一体的——但实际上，各乐段之间看起来又没有任何关联。” “它规模宏大，对演奏技术的要求也很高。第一乐章层次丰富，极具交响风格。第二乐章则代表了他最伟大的变奏创作，简直不可思议。”提及莫扎特最长的一首钢琴协奏曲《Piano Concerto No. 22 in E-Flat Major, K. 482》时，Andsnes 说道，“它以 C 小调创作，开始用轻柔弦乐奏出主题，然后进行了大量丰富多彩的变奏。之后，我们来到了乐曲的终结。它是如此痛苦，你会盼望着它能得到某种解脱。最终解脱随着短暂的 C 大调来临，在我看来，这是在告别生命。这是莫扎特最感人的作品之一。在最终乐章里，莫扎特为我们创作了一段能在街头用口哨吹奏的旋律，算是个狩猎主题。它十分迷人，同时也体现了卓越与超前的钢琴曲创作水平。在这个欢乐乐章的中间，莫扎特放入了一段优美亲密的徐缓段落，由单簧管主奏。然后，我们最终又回到了狩猎主题。在我看来，这是莫扎特所有协奏曲作品中最丰富的一首。”