2019 年，因為在網路分享的音樂作品爆紅，(sic)boy 成功牽動繼 Emo Rap 之後的世界潮流，正式開啟音樂事業。他在首張強力大碟《HOLLOW》中，將另類搖滾、Emo Rap、響亮搖滾以及日式搖滾等風格旋律融進嘻哈，造就出極為獨特的音樂氣質。 「我在 COVID-19 正嚴峻時開始音樂事業，起初只是參加一些嘻哈音樂的活動演出，到了 2022、2023 年，我已經能登上音樂節舞台了。不只是嘻哈音樂的活動，我也參加搖滾音樂節，這讓我再度意識到跨界音樂是我的強項。」(sic)boy 告訴 Apple Music：「難得有機會登上搖滾音樂節的舞台，要是我可以盡情唱搖滾就好了，當時我不禁覺得遺憾。所以，在這張專輯裡，我第一次嘗試創作適合現場表演的歌曲。」這張專輯的製作橫跨日本、韓國及洛杉磯等地，不僅有 Daichi Yamamoto、Only U、nothing, nowhere (ナッシング、ノーホエア) 等日本國內外的饒舌歌手助陣，更邀請了韓國團體 SEVENTEEN 的 VERNON 和 RIZE/The BONEZ 的 JESSE 參與合作。不同音樂風格碰撞出的化學反應能量巨大。接下來，(sic)boy 將分享一些專輯曲目的創作歷程。 〈shockwave〉 「在網路上搜尋自己名字時，我看到有些人會在玩 FPS 遊戲的影片中，加入背景音樂 (BGM)，於是，我跟 KM 說：『好想做一首適合遊戲影片的音樂啊。』這首帶有龐克風格和融入電子元素的歌，就是這個想法具體化的產物。過去，我總是一再修改歌詞，不斷重唱，但這次專輯，我採用減法思維，讓思路更簡潔明確。在寫這首歌時，我心想讓腦袋保持空白，一邊哼著歌一邊創作，效果會不錯吧。」 〈 living dead!! (feat. KM) 〉 「其實我超喜歡這種不斷沉淪的陰暗曲風，但我希望在這首歌中，透過深入挖掘自己的黑暗和負面能量，最終讓光芒破土而出。我不是想要告訴大家『要更努力向前』，而是想如果能與某人互通『好痛苦』的心情，這首歌就會有意義。我是抱著這樣的期望寫下歌詞的。」 〈shockwave〉 「這首歌的詞很早就完成了，但我一直在思考要用什麼曲風展現。原始版本非常龐克，很像樂團會演奏的歌曲。為了更有 (sic)boy 的特色，我加入了 TR-808 (節奏機) 的聲音，和陷阱音樂 (Trap) 的元素，稍微調和了搖滾的感覺，最終呈現出這個版本。」 〈 (stress)2〉 「除了創作適合現場演出的曲目，我也創作了一些適合在夜店播放的歌曲。在這首曲子裡，我用自己的方式去詮釋嘻哈音樂。我希望這張專輯能讓更多人對我產生興趣，並且能來聽我的演唱會，享受現場的不同編曲，如果能因此跟歌迷產生更多的交流就太好了。」 〈Miss You (feat. VERNON)〉 「這張專輯是在日本、韓國和洛杉磯等地製作的，因此有著豐富多樣的音樂風格。我和 VERNON 一起在韓國的 HYBE 工作室裡創作了這首歌，他喜歡搖滾樂，也聽日本的樂團，與我的音樂背景有些相似，這讓我很驚喜。所以我們才能在輕鬆的氛圍中，一邊思考『要做什麼樣的作品呢』一邊創作。整個製作過程非常開心。」 〈幽靈船 (feat. Daichi Yamamoto)〉 「Daichi Yamamoto 是我非常喜歡的一位饒舌歌手，我一直希望有一天能和他合作。這回，在 KM 的牽線下，終於與他聯繫上了，雖然沒能見面一起錄製，但前陣子，我在音樂節回程途中偶遇了他，我們才有第一次對話，他對我說：『做出符合你期待的好歌了呢。』」 〈Falling Down〉 「這首歌是我前往洛杉磯，與製作人 Zakk Cervini 共同創作的。這首曲子確實有洛杉磯特有的流行龐克風格，如果不是在那裡製作，這首歌也許就不會誕生了吧。」