Легендарный джазовый гитарист Пат Мэтини — выдающийся виртуоз, искусный импровизатор и композитор, обладающий даром сочинять изысканные мелодии. Альбомы, записанные им сольно или в составе Pat Metheny Band, становятся эталонами для современников. В «Road to the Sun» он отходит в тень и доверяет исполнить два камерных произведения своим друзьям и коллегам — музыканту Джейсону Вио и Лос-Анджелесскому гитарному квартету. Сюита для солирующей гитары в четырех частях «Four Paths of Light» была написана для Вио, которым композитор восхищался многие годы. «Я слышал о Джейсоне задолго до того, как понял, что он знает обо мне, — рассказывает Мэтени Apple Music. — Он сразу же заявил о себе как о новом голосе в гитарной музыке. Меня моментально впечатлила не только его блестящая игра, но и его способность просто исполнять сложные вещи. На мой взгляд, он обладает не только необходимыми навыками, но и необычайной чуткостью». «Four Paths of Light» — это демонстрация впечатляющей техники, но в то же время произведение удивительного ритмического драйва и яркой красоты. «Я хотел предложить Джейсону пьесу, в которой он мог бы проявить свои сильные стороны, но при этом и испытать его, — признается Мэтени. — По-моему, когда пишешь музыку для очень талантливого музыканта или приглашаешь его в свою группу, то должен не просто использовать его умения, но и пробовать делать нечто новое». Другое произведение на этом альбоме, премьера которого прошла в Денвере в 2016 году, еще более амбициозно по своему устройству и в шести частях охватывает весь спектр музыкальных и технических возможностей гитары. «Лос-Анджелесский гитарный квартет много лет хотел, чтобы я написал что-нибудь для них, — говорит Мэтени. — На отдыхе с семьей у меня появилась задумка, которая потом вылилась в первую часть „Road to the Sun“». Далее Пат Мэтени рассказывает о своих сочинениях и композиции „Für Alina“ Арво Пярта, которую он исполнил на 42-струнной гитаре. Four Paths of Light I. Pt. 1 «Джейсон Вио разбирается в многообразии гитарного звука: от самого громкого до нежнейшего. Я хотел начать с чего-нибудь агрессивного. Джейсон придал этой части не только живую агрессию, но и элегантность, что свидетельствует о его мастерстве». II. Pt. 2 «Джейсон прекрасно справляется с музыкой в стиле адажио, и мне приятно, что он сразу нашел к ней подход. В то же время это одно из тех произведений, в которых мелодия возвышается над аккомпанементом, что напоминает партию левой руки в фортепианной музыке. Такого баланса добиться трудно. Я доработал ансамблевую версию этой части с квартетом, с которым тогда играл, и получилось замечательно. Что для меня было небольшим сюрпризом: я себе не так все представлял». III. Pt. 3 «Если у вас на математическом факультете есть Альберт Эйнштейн, вряд ли вы станете учить его алгебре для восьмиклассников. Примерно так я думал про Джейсона. Раз уж взялся написать для него сочинение, нужно в полной мере использовать все его таланты. Эту часть играть очень сложно, но он умудряется заставить ее звучать легко. Если бы мне нужно было сыграть лишь одну часть сюиты, я исполнил бы эту». IV. Pt. 4 «Джейсон — настоящий ас гитарной техники, требующей исполнения длинных нот над текучим басом. Еще до того, как я взялся сочинять, мне хотелось, чтобы в финале сюиты была такая фактура. Правда, я не до конца понимал, как это устроено, и Джейсон мне показал. В партитуре это может выглядеть по-разному, поэтому я написал целую ноту со строками под ней, но не был уверен, какую длительность Джейсон выберет для воспроизведения. Было познавательно наблюдать за его подходом». Road to the Sun I. Pt. 1 «На мой взгляд, гитара раскрывается ярче в ансамбле из нескольких гитар, особенно при игре в унисон. Когда я впервые представил эту пьесу Лос-Анджелесскому гитарному квартету, они сказали: „Ты правда хочешь, чтобы мы вчетвером играли эти восемь тактов в унисон? Мы так обычно не делаем“. А я ответил: „Ну да!“ Еще лучше гитара звучит, когда вы сидите у костра в компании играющих. Я хотел добиться такого эффекта, сохраняя при этом серьезный подход, к которому привыкли артисты квартета». II. Pt. 2 «Писать для Лос-Анджелесского гитарного квартета было здорово еще и потому, что каждый из участников коллектива — неординарный артист сам по себе. У них очень своеобразное звучание и подход. Думаю, в этой части демонстрируются все сильные стороны музыкантов. В пьесе также используется семиструнная гитара, из-за чего к басовому диапазону добавляется дополнительная квинта, и в некоторые моменты инструмент почти выполняет функцию бас-гитары». III. Pt. 3 «В 2009 году мой друг режиссер Скотт Эллиотт поставил пьесу „Mourning Becomes Electra“ [Траур к лицу Электре] — пятичасовую, но сжатую им до двух часов. Действие происходит во время Гражданской войны в США, и он хотел написать музыку к этим событиям. Я раздобыл гитару времен Гражданской войны и импровизировал на ней. Из всего, что играл тогда, выделялась одна вещица, и позже я вспомнил о ней. Третья часть почти целиком основана на той мелодии. Она написана в строгой четырехчастной манере, где каждый участник квартета играет по одной ноте». IV. Pt. 4 «Когда я впервые представил квартету переход к „V. Pt. 5“, то впервые увидел на их лицах озадаченность. В какой-то момент они даже вышли посовещаться. А затем вернулись с решением, которое было своего рода усеченной версией моего сочинения, и им было комфортно его играть. Наверное, так было лучше». V. Pt. 5 «В этой части у каждого музыканта есть момент, когда он играет главную роль и будто импровизирует. Мне было интересно искать идеи, которые обладали бы этими импровизационными качествами, но вместе с тем достаточной убедительностью, чтобы исполнять их раз за разом, каждый вечер. Думаю, в работе над этой пьесой помогло то, что каждый из участников квартета хорошо понимал мой стиль. В этой части, как и в „II. Pt. 2“, есть длинные эпизоды с «бренчащей» фактурой. Бренчание — еще одно прекрасное амплуа гитары, но для этих ребят оно часто превращалось во фламенко. Я даже сделал в партитуре заметку: „Не фламенко“. На самом деле я пытался создать эффект музыки у костра». VI. Pt. 6 «Финал „Road to the Sun“ образует смысловую арку с началом: повторяются многие гармонические обороты. После целого спектра переживаний, с которыми связана пьеса, особой значимостью обладает момент возврата к началу, слышимому будто издалека. Лос-Анджелесский гитарный квартет блистательно справился с этим. Когда они приехали в Нью-Йорк в ноябре 2016 года, я смог услышать его из зала. Тема начала возвратилась спустя 25 минут, и я испытал неожиданно мощный эмоциональный удар». Für Alina (Arr. by Pat Metheny for 42-string guitar) «Впервые я услышал „Für Alina“ Арво Пярта несколько лет назад и сразу вспомнил о своей 42-струнной гитаре. В этой пьесе есть именно то, для чего она хороша: одни ноты тянутся, на них накладываются другие, создавая обертоновые наслоения. Это произведение — оазис покоя после приключений предыдущих 40 минут».