Notes On A Conditional Form

Notes On A Conditional Form

Невозможно записать альбом из 22 треков, ни разу не испытав сомнения, — даже если вы самая успешная группа Британии. «Мы шутили между собой, — рассказывает Мэтти Хили из The 1975 в интервью Apple Music. — Неужели и правда такой альбом выпустим? Неужели мы реально так высоко забрались? Успех [альбома „A Brief Inquiry Into Online Relationships“ 2018 года] нас не изменил, но заставил призадуматься: „Это такая огромная ответственность. Нас сравнивают с Radiohead. Что же нам делать?“» На их взгляд, было два варианта. Первый — оправдать ожидания и попытаться стать еще лучше и успешнее. Второй — вернуться в те годы, когда их никто не знал. Его-то группа и выбрала. «Мы перенеслись во времена, когда носили футболки с Человеком-пауком, — говорит Хили, — и когда я упрашивал Росса [Макдональда] играть на басу не для того, чтобы мы в итоге стали модной группой, а потому что один шум просто круто сочетался с другим». На альбоме, который начинается с выступления Греты Тунберг и заканчивается песней отца Хили, среди отлично сочетающихся шумов можно услышать элементы фолка, гэриджа, поп-хитов в духе Макса Мартина и атмосферного инди-рока. Под эти звуковые эксперименты Хили погружается в свой внутренний мир. «Столько души вложено в этот альбом, — признается он. — Мы развили многие свои идеи. Например, у нас был сингл „Love Me“ 2015 года, в нем говорилось об эго. Этот сюжет снова присутствует, но теперь речь идет о любви к себе в ее чистейшем виде. О том, что люди меняются лишь тогда, когда сложно не измениться. Нужно быть внимательным к себе и свыкнуться с тем, что ты не супермен. Там много саморефлексии. Это самый личный альбом. И самый правдивый». Далее Мэтти Хили делится историей создания каждой песни, трек за треком, — и еще больше рассказывает в эксклюзивном коротком фильме. The 1975 «Мы обсуждали, как выступим с тем самым манифестом — подобным тому, что мы делаем в музыкальном плане. Хотелось, чтобы он звучал максимально современно. Это привело к дискуссии о том, каким может быть манифест о современности или кто бы мог его сделать. И остановились на Грете. Мне кажется, трек звучит так, как чувствуют себя сейчас многие. В нем много надежды, но музыка довольно мрачная. Вещь очень в духе The 1975, потому что на первый взгляд она кажется красивой, но в то же время и очень печальная, с одной стороны приятная, но вместе с тем и зловещая. К Грете сейчас приковано огромное внимание, и я хотел, чтобы это было официально зафиксировано в поп-культуре, при этом не в карикатурном виде». People «Эта песня — возвращение к тому, с чего мы начинали, какими мы были в первой инкарнации группы. Тогда нас очень вдохновляли Refused и Converge, всякий такой панк-хардкор. Дело было в период законопроекта об абортах в Алабаме, и мы как раз отыграли там концерт. Почувствовали подавляющую мощь религиозного консерватизма. Песня была написана прямо в гастрольном автобусе. Она стала нашей „Youth Against Fascism“, как заметил британский журналист Дориан Лински. Безусловно, я думал об этой песне Sonic Youth. На мой взгляд, в ней речь идет о страхе, апатии и о том, как сильно может раздражать чувство ответственности. Я хотел, чтобы в ее злободневности слышались отголоски безумного фарса». The End (Music For Cars) «На самом деле она называется „(Music For Cars)“, потому что… Я не собирался об этом никому рассказывать, но у нас была песня под названием „Hnscc“ — эмбиентный трек о смерти одного из членов моей семьи — на EP „Music For Cars“ 2013 года. В „The End“ мы ее переосмысляем. По сути, это оркестровая версия той песни. И да, „Music For Cars“ стало как бы общим названием для всей музыки того периода». Frail State Of Mind «В раннем подростковом возрасте мы страшно увлекались хардкором, любили пошуметь, и, как большинство британцев, обожали танцевальную музыку. Думаю, в этом треке отчетливо слышится влияние Burial и даже MJ Cole. Я всегда любил эту темную сторону гэриджа. Трек очень мечтательный: звучит так, будто едешь по автомагистрали вокруг Лондона ночью, а по сторонам мелькают огни, проносится дымка. Майк Скиннер рассказывал, как гэридж-клубы и их посетители плохо влияли на его самооценку в подростковом возрасте. Поэтому такую музыку он слушал со своими друзьями либо дома, либо покуривая травку в тачках. У меня все было точно так же. Я много времени проводил в машине, слушая музыку, потом отправлялся домой и делал музыку вместе с Джорджем [Дэниелом, ударником и сопродюсером]. Потом снова садился в машину и слушал то, что мы записали, чтобы понять, как оно звучит. Это был один из самых счастливых периодов в моей жизни». Streaming «В плане звука мы здесь отдаем дань эпохе нашего становления и любимой музыке: Cult of Luna, Godspeed You! Black Emperor и Sigur Rós, всем большим артистам с атмосферной музыкой. И британскому гэриджу. Альбом по звуку получился примерно таким же, плюс еще немного эмо со Среднего Запада. В эмбиенте нам нравится то, что мы называем „эффект Пиноккио“: когда музыка стремится по звуку „походить на настоящего парня“. Sigur Rós, например, пытаются звучать как река или пейзаж. С подобной музыкой в голове сразу появляется визуальный ряд. Возникают ассоциации с природой, текстурой или температурой. Честно говоря, мы очень много такого убрали с альбома и вставили что-то более напоминающее нормальные песни». The Birthday Party «Это была первая песня на альбоме, про которую я сразу понял, что она крутая. И она первая всех нас взбудоражила. Это чувство всегда открывает творческую перспективу, [поэтому сначала песня должна была стать первым синглом]. А затем мы поехали в тур, где я написал „People“. И здесь нам пришлось призадуматься: „Вот оно как. Если мы не ставим ее первой, то тогда какой?“» Yeah I Know «Я просто обожаю „Yeah I Know“. Не знаю, что она мне напоминает. Похоже на что-то с лейбла Hyperdub. Я вспоминаю суперминималистскую музыку для рейверов, которую я слушал в юности. Трек записан только при помощи синтезатора и ударной установки. Еще мы очень любим сольные работы Тома Йорка, без группы Radiohead. Думаю, что-то от них здесь есть». Then Because She Goes «В этой песне нет бриджа, ничего такого. Просто мимолетный момент красоты. Примерно так я ощущаю жизнь. Таких мгновений на записи много, что было для меня важно, потому что они есть на большинстве моих любимых альбомов. Особенно если говорить о записях в жанре шугейз. Думаю, что многое здесь от музыки середины 90-х вроде Pavement или Лиз Фейр. Именно в этой песне очень хорошо слышно влияние Life Without Buildings и подобных им. Я называю это „увядшим великолепием“. Обожаю поп-песни, звучащие так, словно они тонут. Как у My Bloody Valentine. Как недопроявленный полароидный снимок. Это ощущение солнечного мерцания есть на всем альбоме, потому что по своей сути это очень теплая запись. Такой уж я человек сейчас, и таковы мои политические взгляды». Jesus Christ 2005 God Bless America «Эту песню мы записали довольно рано. Она вызывает у меня ассоциации с Америкой и относится еще к периоду „A Brief Inquiry Into Online Relationships“ — кажется, я сочинил ее примерно тогда. На альбоме довольно много музыки в стиле фолк. До этой песни у меня не было настоящих коллабораций с другими музыкантами, а с приглашенной вокалисткой Фиби Роджерс было так легко работать, что каждый раз, когда у меня появлялась мысль добавить в вокал другой гармонии, я звал ее. Фиби сделала все подпевки на „Roadkill“ и еще на „Playing On My Mind“». Roadkill «„Roadkill“ рассказывает о туре по Америке, о выгорании и переосмыслении всего. Сюда вошли разные курьезы, которые случаются на гастролях. Например, каково это — обмочиться на перекрестке в Техасе. Не знаю, на что это похоже по звуку, может, на Pinegrove. Или была такая группа под названием Limbeck, я ее очень любил». Me & You Together Song «Мы прошли полный круг — этот альбом очень похож на наши ранние EP: такие мечтательные, туманные, надломленные. Многие преданные фанаты искренне привязаны к нашим EP и считают их первыми альбомами, поэтому всегда приятно возвращаться к ним. Мы любим музыку, в которой есть внутренняя красота. Она может звучать неброско, в ней будто бы есть какой-то дребезг или чересчур много дисторшена. По-моему, весь альбом таков, и эта вещь — наиболее яркий тому пример». I Think There's Something You Should Know «Откровенный трек о синдроме самозванца, депрессии и чувстве отчуждения. На этом альбоме много такого. Еще про нежелание обсуждать проблемы, например с кем-то, кто хоть и близок, но не в курсе, что со мной происходит. Думаю, так бывает, потому что сложно вытаскивать подобное из головы и выкладывать на всеобщее обозрение». Nothing Revealed / Everything Denied «Это такой лоу-фай-трек в стиле хип-хоп. Начался он с того, что Джордж наигрывал что-то на фортепиано, а я наложил на это брейкбит в очень низком разрешении. Мы так частенько развлекаемся. Если материал простой и есть исходный луп, то можно немного поиграть в продюсера. И как все нормальные продюсеры, мы огромные фанаты J Dilla. В плане текстов здесь опять самокопание. А также, как по мне, речь идет о роли артиста. Если предпочитаешь отмалчиваться и не даешь людям зацепок, то у них есть пространство для любой фантазии о тебе. Думаю, что артисты, которые не стараются быть понятыми, а просто делают свою музыку, интересуют людей только как проекции их собственных фантазий. Очень немногие музыканты готовы отстаивать свои убеждения». Tonight (I Wish I Was Your Boy) «Для меня это аномалия на альбоме. Не понимаю, откуда она взялась. Я просто валял дурака, и на тот момент альбом казался очень расслабленным. Эта песня напоминает мне правильный поп, который я слушал в детстве, вроде Backstreet Boys. Мы как бы поем оду поп-музыке конца 90-х, ранним хитам Макса Мартина. Не думаю, что мы когда-либо сделаем ретро: мы не занимаемся стилизацией. Но этот трек определенно отражает некий важный этап нашего музыкального взросления. В начале здесь есть отличный семпл из Temptations, из-за этого трек напоминает мне Канье или кого-то такого». Shiny Collarbone «Здесь вместо нас весь вокал сделал Катти Рэнкс. Начиналось все с семпла, потом мы стали общаться с ним на предмет очистки прав, и он в какой-то момент решил все заново перепеть. Эта вещь для меня –– прямо настоящий Манчестер. Как будто переносишься в город под мечтательный, глубокий, медленный дип-хаус. И опять же это такой осколок, из которых почти целиком состоит альбом. Многие из них придумал Джордж. Он постоянно говорит о том, насколько я экспрессивен. Мол, у меня есть желание и возможность выражать себя не только с помощью музыки, но и через тексты песен или просто в разговоре. Он совсем другой человек, и поэтому стремится выражать себя при помощи звуков. Это отлично объясняет, почему наши записи до одержимости детально сделаны. Потому что это Джордж говорит с вами таким образом». If You’re Too Shy (Let Me Know) «Этот трек, наверное, больше всего похож на предыдущие работы The 1975. Когда я слышу группы, пытающиеся звучать как мы, то обычно они пытаются быть похожими вот на таких нас — с отсылками к постпанку и поп-музыке 80-х. На альбоме это звучит вполне естественно, потому что такая музыка у нас в крови. Песня идеально подходит для альбома, но мне нравится, что у него появляется еще один, совершенно другой оттенок, как будто из ниоткуда». Playing On My Mind «Здесь мы возвращаемся к американскому саунду в духе Джексона Брауна и Джеймса Тейлора. Опять же сюда отлично вписался голос Фиби. Ее вокальные партии сразу меняют все, что бы я ни сочинил. Вышло очень легко и естественно. Это, наверное, самая смешная моя запись. В ней есть строчки, которые я не могу слушать без улыбки, например эту: „I won’t get clothes online ’cause I get worried about the fit. That rule don’t apply concerning my relationships.“ [Я не покупаю одежду онлайн, потому что боюсь, что не подойдет размер. Это правило не распространяется на мои отношения]. Думаю, это прямо про меня». Having No Head «Это Джордж, полностью он. И единственная песня, название которой придумал он. Джордж очень увлекается восточной философией. Спросите у него, о чем она, а я понятия не имею. Это просто Джордж так медитирует. Вот как это для меня звучит. Так у Джорджа получаются большие, протяженные произведения искусства, своего рода гобелены». What Should I Say «Этот трек отравил мне года два жизни. Он должен был попасть на „A Brief Inquiry“. Просто такой кусок хаус-музыки, который мы никак не могли правильно сделать. Думаю, что песня про соцсети. И это опять похоже на Манчестер, почему-то во время создания альбома мы вдохновлялись New Order. Я тогда пару раз ходил на их концерт. Мы даже недавно познакомились с Брайаном Ино. То, что мы теперь с такими людьми пересекаемся, должно придавать какую-то уверенность... или что-то еще придавать». Bagsy Not In Net «Когда мы закончили альбом и все взвесили, то он сократился до 21 трека. И вот сидим мы, смотрим на это все и думаем: „Погодите, у нас же было 22 трека“. Не то чтобы, мы не хотели потерять предзаказы, просто я не понимал, в чем дело. Но мы не собирались впихивать на альбом, который хотели сделать своей лучшей работой, какую-то интерлюдию, лишь бы заполнить место. Не так давно при встрече с Майком Скиннером я рассказал ему про песню, построенную на струнном семпле. Как только речь зашла о ней, Джордж принялся за трек, придумал бит, и это было дико круто. Поэтому мы настроили микрофон и записали песню за один день. В ней говорится о желании умереть вместе со своим партнером. О нежелании терять того, кого любишь. Если бы кто-то захотел за один трек составить представление об альбоме, я бы дал ему послушать этот. Мы точно поняли, каким будет альбом только в самом конце. Пока мы его записывали, мы вообще понятия не имели». Don’t Worry «„Don’t Worry“ — это, по-моему, первая песня в моей жизни. В 1989–1990 годах отец играл в группе, не очень серьезной, и он написал для моей мамы песню о ее послеродовой депрессии. Я ее помню, потому что папа играл мне песню на фортепиано. А так как альбом посвящен мне, моей семье и жизни, нам показалось очень уместным исполнить нашу версию этой песни. Она была создана 30 лет назад, и мы в ней поем вместе с отцом — такой особенный момент. Мой отец писал отличные песни. Мы сделали ее по-своему, и ему понравилось. Он очень гордится участием в записи альбома». Guys «Не так уж много любовных песен написано о самых красивых и крепких отношениях в жизни. В роке — в основном гетеросексуальные парни, они не пишут о том, как сильно любят своих друзей. Или о том, что создание музыки было бы совершенно невозможно и бессмысленно, если бы не их команда. Мы постоянно говорим друг другу: „Представь, если бы ты выступал сольно. Как бы сидел здесь в Брисбене четвертый день и ждал, когда поедешь дальше“. Очень сложно жить в постоянных переездах. А мы были группой с 13 лет, это мои лучшие друзья. Мы с ними никогда не ссорились, они придают смысл моей жизни. Это очень настоящая песня».

Другие версии

Бонусный видеоконтент

Выберите страну или регион

Африка, Ближний Восток и Индия

Азиатско-Тихоокеанский регион

Европа

Латинская Америка и страны Карибского бассейна

США и Канада