“这就是我心中的 Lady Gaga。”Lady Gaga 在向 Apple Music 介绍《MAYHEM》时说道，“也许对其他人来说，他们记住的可能是我的’肉片装’或某些行为。但对我而言，我希望留在人们的记忆里的是一位真正的艺人，一个充满关怀的人。”正是基于这种理念，Gaga 决定让她的最新专辑（她称之为“很久以来最喜欢的作品”）成为独一无二的存在。“《ARTPOP》是一种氛围，《Joanne》是一种风格，《Chromatica》也有其独特的风格。它们各不相同。《The Fame Monster》更加混乱，《The Fame》是戏剧化的流行音乐，而《Born This Way》对我来说，带有更多纽约式的金属/电子感觉。”她说道，“而在制作《MAYHEM》时，我刻意避免这些，不再试图为我的音乐‘穿上外衣’，而是让自己接纳一切影响。” 诚然，《MAYHEM》跨越并融合了 Mother Monster（Gaga 的昵称）职业生涯中的多种风格，从她早期作品的 Disco 场景，到她的创作歌手时期，再回归到最初的风格。前两首歌曲《Disease》和《Abracadabra》重现了舞池中的 Gaga，带来了激动人心的热闹氛围。充满活力的《Garden Of Eden》延续了她所说的“2000 年代复古风”，而《LoveDrug》充满闪耀合成器音色，可以被视为她早期作品《LoveGame》更加明亮的续作。她还特别提到了“电子垃圾摇滚”对她的影响，这在《Perfect Celebrity》《Vanish Into You》和《The Beast》中表现得尤为明显，《The Beast》甚至带有《Joanne》的影子。而《Blade Of Grass》和她与 Bruno Mars 对唱的《Die With A Smile》又将她曾经的民谣流行摇滚形象展现得淋漓尽致。这张专辑对她来说也具有非比寻常的个人意义。“这张专辑是一连串哥特式的梦境。”她说道，“它就像过去的影像萦绕着我，以某种方式融入了今天的我。” 在专辑里，向来以前卫百变姿态示人的 Gaga 思考着 Lady Gaga 这一艺术形象与 Stefani（Gaga 的本名）的身份之间的关系。关于《Perfect Celebrity》这首歌，她说：“这个构思几乎有些滑稽：每当我与任何人同处一室时，房间里总会有一个我——Stefani，还有一个 Lady Gaga 睡在天花板上，而我必须决定做哪一个。这有点激烈，但这首歌在专辑里很重要，因为如果在《MAYHEM》中排除这种愤怒的元素，我会觉得不够诚实，那样会让我觉得自己在试图做一个‘好女孩’或其他什么，而不是真正的我。我个人的混乱部分就在于，我有时兴高采烈，但有时我也会愤怒、极度悲伤、非常兴奋或完全缺乏自信。”而《The Beast》这首歌，除了与未婚夫 Michael Polansky 相关，Gaga 表示，它也有关 Gaga 自我的身份认同与切换：“它讲的是野兽是什么，舞台上的我是谁，创作艺术时的我是谁。”另外，身为女性，Gaga 在《Shadow Of A Man》里唱出了自己身为“房间里唯一的女孩”的感受：“我总是站在男人的阴影下，因为我周围有太多男人，我学会了如何在那种阴影中跳舞。” 对 Gaga 而言，在专辑里成长，就是专辑的意义本身。她说：“我觉得停滞不前对我的艺术来说就是死亡。我非常想一直保持学习的状态。不仅仅是重塑自己，而是每张专辑都学到新的东西。这往往不是人们对我的期望，但这是我对自己的期望。如果回顾我的职业生涯，我最自豪的可能就是我知道自己从一张专辑到另一张专辑成长了多少，以及这个过程是多么真实。对我来说，最重要的是做一名音乐的学生，这超越了其他一切。”