「我們帶著在美國累積的經驗重新開始。」ONE OK ROCK 的主唱 Taka 告訴 Apple Music。 《Luxury Disease》是這個日本樂團的第 10 張原創專輯，也是三年半以來的首張作品。關於最新專輯的意義，Taka 解釋：「過去這六七年以來，我們一直在持續活動，同時也希望除了日本以外，還能夠到世界各地演出。後來終於有機會跟美國的團隊合作，可以藉這張專輯來全新開始。現在回想起來，我還記得當初在日本發行首張專輯《Zeitakubyō》(2007 年) 時，我們處在一個類似的情況，也對很多事情都感到不確定。所以這次的發行，我們將《Zeitakubyō》(日文為ゼイタクビョウ，意思為奢侈病) 翻譯為英文成為新專輯名稱，展現出我們想在世界舞台卯足全力的決心。」 從第一首歌〈Save Yourself〉就完全可以聽出《Luxury Disease》真的是 ONE OK ROCK 的精髓之作。Taka 說他們前一張現代流行曲風專輯《Eye of the Storm》(2019 年) 是他們今天能夠走到這一步的大功臣。「搖滾樂文化在過去這幾年來的美國一直沒有重新復甦，我們很想把自己仰慕的 Emo 和龐克場景再帶回世人的眼前，但如果我們突然開始做美國搖滾樂其實不太合理，因為我們缺乏相關的知識和經驗。所以我們先決定做這張《Eye of the Storm》來研究美國的文化和流行樂。而確認搖滾樂或許有可能再捲土重來之後，我們想要做一張如實捕捉搖滾精髓的專輯。」 《Luxury Disease》的製作人 Rob Cavallo 過去曾將許多龐克樂團如 Green Day、My Chemical Romance 帶向世界舞台。開始錄音之前，Cavallo 與 ONE OK ROCK 深入溝通，詢問他們想要做出什麼樣的專輯、想傳達什麼訊息。Taka 回憶，在討論的過程中，他花了很多時間反思音樂，他覺得：「花時間去做這件事真的很重要。從前一張專輯的流行風格，轉換到差別這麼大、核心主題超級搖滾的新專輯，需要很多『打掉重練』的過程。我們也受到 COVID-19 疫情影響，所以同時遇到很多負面和正面的情緒。在製作這張專輯的過程中，能夠好好地去面對那些感受，對樂團的未來和對我自己來說都非常重要。」 就像樂團今年二月帶來的 Apple Music Home Session 一樣，《Luxury Disease》也可以透過杜比全景聲的「空間音訊」聆聽。「這個『空間音訊』版本滿讚的。」Taka 興奮地說：「聲音是 3D 的，幾乎有種呼之欲出的活力 (甚至連戴上耳機也一樣)，好像喇叭就在你耳邊。我覺得以目前來說，錄音技術的重點在於如何創造音樂的深度，但『空間音訊』讓人感覺被聲音包覆，或是聲音從上方落下。這種體驗很有趣、很棒，我覺得最後的效果很讚。」 儘管 ONE OK ROCK 已經是享譽國際的知名搖滾樂團，但「我們絕對不是超人或英雄。」Taka 謙虛地說：「我們跟大家一樣，都是從一個簡單的夢想出發，而我們相信，如果能一直努力不懈，那最後就一定會得到成果。在做音樂的同時秉持著這份信念，就是讓我每天都能感到快樂的泉源。」以下，他將分享自己對於《Luxury Disease》中一些歌曲的概念。 〈Save Yourself〉 「我們寫好這首歌已經有一段時間了，但要把它製作出來相對困難，經歷了很多失敗重試的過程。那時候我已經有在想要把專輯做成搖滾風格，但完成這首歌後，才真正敲定這個想法。所以我們決定把這首歌當作專輯的第一首單曲，希望告訴大家 ONE OK ROCK 現在帶著這張作品正式回歸。」 〈Neon〉 「這首是我跟同公司的 Panic! at the Disco 的主唱 Brendon Urie 和他的製作人 Jake Sinclair 一起寫的。我們都在同樣的地方錄音，有一天我剛好遇到他們，就跟他們分享這首歌，想知道他們有沒有什麼好玩的點子，結果他們加入了更有趣的副歌！把『澀谷』(Shibuya) 這個詞放進歌裡也是他們的主意。這首歌想表達，原本霓虹閃爍的涉谷不夜城，自從疫情爆發之後變得就非常安靜。」 〈When They Turn the Lights On〉 「我唱這首歌的時候一直想著音樂劇。Rob 是個傳奇製作人，對 Queen 和 1970 年代、1980 年代搖滾非常熟悉，所以我知道他會喜歡這種歌劇搖滾風格。我做這首歌的時候，就知道他會給我很正面的反應。」 〈Let Me Let You Go〉 「這首歌是我們跟長期合作的 Colin Brittain、曾經跟我們一起巡迴的 Five Seconds of Summer 的 Ashton Irwin 還有其他人一起寫的。其實 Ashton 跟我們在洛杉磯住得很近。我記得 Colin 有一次打來跟我說：『兄弟，我們一定要找時間一起寫歌。』我說：『好啊，來吧。』整個寫歌的過程讓人很興奮，我從他們身上感染到一股很棒的搖滾調調。寫完這首歌之後，我覺得如果能多和不同搖滾音樂人一起創作，一定能成功做出一張充滿氣氛的搖滾專輯。」 〈Prove〉 「追逐夢想的途中一定免不了有失敗、失落的時候，所以宣稱某件事肯定會成功是很危險的。不過，我覺得立下遠大目標並採取行動，真的能幫助我們成長，而且可以讓我們保持高昂鬥志。在唱這首歌的時候，我一方面是唱給自己聽，另一方面也希望能夠回饋粉絲，讓他們看到我們正在朝目標前進。」 〈Mad World〉 「我現在有足夠的時間去解決 15 歲時的各種問題、包括當時絕望和沮喪的情緒，所以我決定回頭看看過去的我，挑戰寫出自己內心的故事。身為音樂人，我覺得珍惜青春期的那份脆弱很重要，我也一直回溯搖滾音樂在我 15 歲左右對我帶來的影響，並在舞台上演出的時候試著傳達這樣的意念。」