Cuz I Love You

Cuz I Love You

Con una voz poderosa, su ingenio afilado y una dedicación infatigable para cuidarse y quererse a sí misma, Lizzo es la intrépida estrella del pop que necesitábamos. Nacida como Melissa Jefferson en Detroit, la cantante y flautista de formación clásica descubrió un talento precoz para la música (“Ella me eligió a mí”, le cuenta a Apple Music) y empezó a grabar en Minneapolis poco después de terminar la escuela. Pero su inconfundible confianza en sí misma no llegó de manera tan natural. “Tuve que buscar en mi interior, en un lugar muy oscuro, para descubrirla”, explica. Quizás por eso su tercer álbum, Cuz I Love You, suena tan triunfal, con metales explosivos (“Cuz I Love You”), baterías para bailar (“Tempo”, con Missy Elliott) y una arrolladora actitud de diva (‘No, I'm not a snack at all/Look, baby, I’m the whole damn meal’ [‘No, no soy un aperitivo/Mira, cariño, soy toda la comida’], grita en el éxito instantáneo “Juice”). Pero su personalidad va más allá de los versos cortantes y las colaboraciones de lujo. En canciones como “Better in Color”, una imparable llamada a la unidad a personas de toda condición, expresa un mensaje importante: no es suficiente con querernos a nosotros mismos, también tenemos que querernos los unos a los otros. Aquí nos habla de cada una de sus nuevas canciones. “Cuz I Love You” “Siempre empiezo mis proyectos con un gran momento orquestal de muchos metales. Y recalco lo de “momento”. Es mi forma de decir ‘¡Todo el mundo de pie, Lizzo está aquí!’. Es una de esas canciones que te llena de energía desde el primer segundo. En cuanto la escuchas, te dices ‘Es en serio, arrancamos’. Es una forma increíble de empezar un álbum”. “Like a Girl” “Queríamos darle la vuelta al clásico estereotipo, quitarle todas las connotaciones negativas y sustituirlas por algo que empodere. Serena Williams juega como una chica y es la atleta más grande del planeta, ¿no? Y a lo mejor llorar es una cosa que te empodera en lugar de hacerte débil. Cuando llegamos al interludio, me di cuenta de que faltaba una parte importante. ¿Qué pasa si te identificas como mujer, pero ese no es el género que te asignan al nacer? ¿Y si eres un chico, pero estás en contacto con tu lado femenino? ¿Y mis amigos gays? ¿Y mis drag queens? Por eso decidí cantar ‘If you feel like a girl/Then you real like a girl’ (‘Si te sientes como una chica/Eres real como una chica’). Es mi verso favorito de todo el disco”. “Juice” “Si escuchas una única canción de Cuz I Love You, que sea esta. Es bailable, pero también captura un estado mental. Al final, lo que quiero es que mi música haga que la gente se sienta bien, que la ayude a quererse a sí misma. Esta canción es sobre mirarte al espejo, que te guste lo que ves y que se lo digas a todo el mundo. Fue la penúltima que escribí para el álbum, justo antes de ‘Soulmate’, pero para mí representa todo lo que soy. La escribí con Ricky Reed, que es un genio”. “Soulmate” “Mi relación con la soledad no es muy sana y voy a terapia para mejorarla. Y no me refiero a la soledad de no tener pareja, sino más a la depresión, una emoción patológica contra la que lucho. Un día pensé: ‘Necesito una canción para recordarme que no estoy sola y describir el tipo de persona que quiero ser’. Además, quería que fuera como el bounce de Nueva Orleans, porque crecí escuchando a DJ Jubilee y bailando twerk en la disco. Poder combinar las dos cosas fue genial”. “Jerome” “Esta fue mi primera canción con X Ambassadors. El cantante Sam Harris es un tipo único. Fue uno de esos días en los que llegas al estudio sin expectativas y te vas contentísima porque conseguiste algo. Lo que más me gusta de la canción es que es moderna. Es sobre las relaciones de amigos con derechos. Hay muchas canciones sobre el amor de cuento de hadas y el amor no correspondido, pero muy pocas sobre el tema, sobre estar en una de esas situaciones. Es una historia que alguien tenía que contar”. “Cry Baby” “Este es uno de los momentos más musicales de un álbum muy musical. Tiene ese sonido de Minneapolis. Además, es casi una balada rock, lo que me encanta. La letra es una anécdota real. Estaba llorando en un auto con un tipo. Y no, no era un Corvette rojo de los 80 ni el tipo era Prince. No estaba llorando porque estuviera triste, sino porque lo quería. Era un campo de emociones distinto. La canción empieza con ‘Pull this car over, boy/Don't pretend like you don't know’ (‘Para el auto, cariño/No hagas como si no lo supieras’), algo que ocurrió de verdad. Paró el auto, me puse a llorar y le conté todo lo que sentía”. “Tempo” “‘Tempo’ casi se queda fuera del disco porque durante mucho tiempo pensé que no encajaba. El álbum tiene un montón de guitarras y muchos instrumentos y arreglos de metal, pero ‘Tempo’ era un tema para la pista de baile. Cuando terminamos el proyecto y nos sentamos a escucharlo con la gente de la discográfica, puse el disco de principio a fin. Después pregunté a mi equipo si había alguna canción más que deberían escuchar. También estaban mis amigas, todas bebiendo y bailando, y dijeron que tenía que poner ‘Tempo’ y ver cómo reaccionaba la gente. Cuando lo hice, y no estoy exagerando, toda la gente que había en la sala me miró y me dijo: ‘¿Estás loca? Si no metes esta canción en el álbum, estás mal de la cabeza’. Luego trajimos a Missy y el resto es historia”. “Exactly How I Feel” “Cuando empecé a escribir la canción, tenía un verso que decía ‘Todos mis sentimientos son Gucci’. Me parecía gracioso. Meses y meses después, se la puse a la gente de Atlantic Records y cuando llegó esa parte, les dije ‘gracias por la colaboración de Gucci’. Y un ejecutivo me dice: ‘Podemos conseguir a Gucci si quieres’. Yo le dije que por qué no. Me encanta Gucci Mane. En lo que a mí respecta, no da ningún problema, hace un buen trabajo y le da un toque de estilo. Nada más profundo que eso, para ser sincera. El resto de la canción tiene mucho significado. Es un canto a estar orgullosa de tus emociones, a sentir que no tienes que ocultarlas o fingirlas. La colaboración de Gucci fue por pura diversión”. “Better in Color” “Esta es la canción más nerd que he escrito en mi vida, en serio, pero me encanta. Quería hablar del amor, la atracción y el sexo sin encasillarlo, sin pensar en el tipo de persona del que tenemos permitido enamorarnos. No debería ser así. No debería tener nada que ver con el género o la orientación sexual, o el color de la piel o el dinero que tienes, porque ¿a quién rayos le importa? Suéltate el pelo, amigo. El amor es mejor en color. No quiero ver el amor en blanco y negro”. “Heaven Help Me” “Al hacer el disco, pensé: ‘Si Aretha hiciera un álbum de rap, ¿cómo sonaría?’. ‘Heaven Help Me’ es la canción que me suena más a Aretha. ¿Ese piano? Lo hubiera bordado. La canción es sobre una persona que tiene confianza en sí misma y se cuida a sí misma (o sea, yo), pero tiene un momento de furia y vuelve a ponerse a la defensiva. Es un viaje por todo el espectro de mis emociones románticas. Empieza diciendo: ‘Soy demasiado linda para ti, cielo, aléjate de mí’. Después es como ‘¿cuál es mi problema?, ¿por qué espanto a los chicos?’. Al final, llega la vulnerabilidad, en plan ‘he estado pensando en ti y estoy llorando’. Siempre digo que si alguien quiere salir conmigo, debe escuchar esta canción para saber en lo que se está metiendo”. “Lingerie” “Nunca había escrito canciones sexuales antes, así que esta era algo nuevo para mí. La letra me sonrojaba. Tuve que dejarme llevar. Es sobre una de mis fantasías y tiene tres cambios de acorde. No fue nada fácil de cantar. Me recuerda a ‘Love On Top’ de Beyoncé. Además, no esperas que el álbum termine así. Te deja con ganas de más”.

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