Solo dos semanas después de publicar su álbum debut, times (2021), SG Lewis empezó a trabajar en lo que vendría después. “Comencé a crear a saco, a ver si algo cuajaba”, confiesa el cantante, compositor, DJ y productor a Apple Music. “Puede que haya perdido la cabeza en algún momento del proceso, y no lo digo de un modo negativo, aunque en realidad me importaba una mierda. No había contexto. El mundo había chapado, ya no había escena.” Ese mundo confinado había llevado a Lewis a crear himnos rompepistas de herencia dance, compuestos para proporcionar alegría y evasión. Eso era times. Sin embargo, en el trabajo que ha venido después, AudioLust & HigherLove, el músico británico se suelta y plasma la influencia del pop eufórico de los 80, del soft rock y de sus admirados Daft Punk, entre otros, aunque mantiene la clásica producción caleidoscópica que le ha erigido en uno de los productores pop más buscados. Si todo ello hace que las expectativas sean algo confusas, esa es la idea. “Una parte de mí lo único que buscaba era declarar que no solo soy DJ y productor”, admite el artista desde Londres, donde reside. “Sin duda, estoy tratando de demostrar algo”. Puede que Lewis no partiese de un concepto concreto en su segundo álbum, pero surgió mientras lo componía. AudioLust & HigherLove es, como sugiere su título, un álbum sobre la lujuria (explorada en una primera mitad “rápida, más oscura, más intensa”) y el amor, expresado como un “mundo flotante, psicodélico y cálido” que lleva el álbum a su final. Es “el yin y el yang”, “las dos caras de la misma moneda”, explica Lewis. Pero también suena a pasar de una relación tóxica y turbulenta a una tranquila, cargada de amor y satisfactoria. Sigue leyendo y deja que Lewis nos guíe en ese viaje, canción a canción. Intro “Entiendo la introducción como un limpiador de paladar. Quería establecer la escena sonora de la primera mitad del álbum e introducir inmediatamente después lo que tiene de oscuro e intenso. A diferencia de la última vez, aquí sentía que necesitaba más presentación antes de emprender el viaje”. Infatuation “Hubo un momento en el que estuve a punto de titular el álbum “infatuation” (encaprichamiento). Es una emoción tan particular y contiene algo tan oscuro… Denota una naturaleza algo maníaca, como que no estás en tu sano juicio. En aquel momento estaba escuchando música de los 80 y me apetecía escribir una canción del estilo “Every Breath You Take”, con la turbiedad que revela ese tema. Aunque esta va algo más lejos”. Holding On “Mucha de la música de los 80 y del soft rock no se anda con rodeos. Creo que eso es lo más admirable de aquella época, y también la razón por la que a veces se la califica como cursi. Era algo que echaba de menos en el pop mientras estaba creando el álbum. Para el final, hice un solo de sintetizador, un discurso con voz grave al estilo Prince y una parte instrumental. Estaba en plan ‘a la porra, si alguna vez voy a meter un solo de guitarra brutal, va a ser aquí’. Es como un guiño. Como una especie de broma”. Call On Me (con Tove Lo) “Tove Lo es una de las personas más maravillosas del mundo, además de una escritora increíble. Yo tenía el ritmo que hicimos con Orlando (Higginbottom, alias Totally Enormous Extinct Dinosaurs) y pensada la parte instrumental. Quería presentarle algo que supiese que era bueno de verdad. Ella trabajaba muy rápido, de forma analítica. Yo antes era un poco desordenado, pero ella me enseñó a dar un paso atrás, examinar cada tema y ver qué cosas se pueden mejorar. Así que al final hicimos como 10 versiones de esta canción, y en serio siento que la mejor es la que salió”. Oh Laura “Tiene muchos ángulos y suena divertida, pero la letra es un caos. De todos los temas, es el menos mío en muchos sentidos, aunque mi intención era hacer una canción pop de los 80. Tanto Orlando como yo procedemos de la escena dance, y yo quería crear algo que no tuviera nada que ver con la música dance. No explica una historia real sobre alguien en particular. ¡Para mí era impensable sacar una canción tan brutal!” Missing You “Empecé a componerla el día después de hacer ‘Holding On’, y me encontraba barajando referencias a los 80 en busca de ideas para ritmos. Sin embargo, creo que mi experiencia previa con la música dance había dejado poso: no estaba tan metido en el soft rock como pensaba. Allí había oscuridad y cierta falta de práctica. Barajaba muchas referencias clásicas a los 80, como (la serie) El coche fantástico. Esa idea de conducir siempre hacia delante. Quería una canción con una línea de sintetizador que, al tocarla, el público la pudiese corear. Casi trataba de imaginar un estadio lleno de gente cantándola”. Another Life “En este punto sabía que podría haber asustado a toda mi comunidad de fans. Quería que esta sonase como un tema de house progresivo de los 2010. El mundo empezaba a abrirse otra vez y yo estaba en plan ‘puestas de sol y fiestas’. Mi idea era reintroducir algunos temas dance para que la gente no supusiera que había perdido totalmente la cabeza y dejara de escuchar mi música. Esta canción soy yo recordándome a mí mismo”. Fever Dreamer (con Charlotte Day Wilson y Channel Tres) “Después de trabajar juntos en esta canción, Charlotte me escribió al día siguiente diciéndome: ‘Dios, me encanta. Suena como un club gay a las 4 de la madrugada en Berlín o algo así’. Pensé: ‘Esa es la mejor situación en la que podríamos encontrar este tema’. Si pudiera, querría que Channel Tres estuviera en todas las canciones. La diferencia en este álbum es que nadie pudo empezar a escribir hasta decidir primero en qué lado (estaría). Era como ‘este es el concepto del álbum, ahí van algunas partes instrumentales de cada lado, elige en cuál de los dos quieres estar’”. Epiphany “Este tema fue como una revelación. Se supone que debía ser como el despertar de un estado mental anterior. El riff ácido de 303 viene de Daft Punk, pero también de la parte final del tema de Tame Impala ‘Breathe Deeper’. Me encanta que haya metido un 303 en medio de esta canción pop. Descoloca, pero mola mucho”. Lifetime “El hecho de que su melodía coincida con la de ‘Infatuation’ no fue en absoluto intencionado. Pero la gente se dio cuenta. Si tuviera que escoger una canción de cada parte del álbum, creo que serían ‘Infatuation’ y ‘Lifetime’. Este es un tema desenfadado, sin apenas matices. Va de (el compositor y colaborador) Ed Drewett y su pareja. Nos explicó que, con 12 años, se acercó a su mujer en un centro comercial de Essex y le pidió su número. Fueron amigos durante 15 años, viviendo en el mismo lugar, aunque quedaban con otra gente. Un día, volando a casa desde Los Ángeles, se emborrachó y le mandó un mensaje diciéndole: ‘he esperado toda mi vida para decírtelo, pero estoy totalmente enamorado de ti’. Supe enseguida que teníamos que escribir una canción sobre eso”. Plain Sailing “Esta sí que es un guiño. Como el soft rock había sido una gran influencia para mí, esta canción me resultó muy divertida. Encajaba en la segunda mitad del álbum, pero en aquel momento estaba escuchando mucho el tema de Christopher Cross ‘Sailing’. El hecho de que uno de los mayores éxitos del soft rock de todos los tiempos se titule ‘Sailing’ (navegando) parece una broma”. Vibe Like This (feat. Ty Dolla $ign, Lucky Daye) “Este tema es soft rock puro. Creé el ritmo junto a Conor Albert y transmite mucha alegría y desenfado. Ty Dolla $ign y yo trabajamos juntos en una canción para otra persona que al final no salió a la luz. Pero a partir de entonces nos profesamos un respeto mutuo. Tenía una sesión con Lucky y le dije: ‘¿Por qué no te vienes?’ Ver a esos dos trajinar frente al micro fue alucinante”. Different Light “Quería que esta canción fuera psicodélica, como si flotase. Como cuando sueñas despierto. Es una especie de interludio, aunque en el fondo transmite una alegría psicodélica y pura diversión”. Something About Your Love “Daft Punk se habían retirado y los echaba mucho de menos. Su influencia en mí es muy clara. Quería hacerles una oda. Aunque ni la letra, ni los acordes, ni la melodía sean iguales que los de ‘Digital Love’, sí quería dejar clara la conexión. Era como ‘Hoy quiero intentar ser Daft Punk’, aunque solo por las decisiones que tomo como productor y artista, al final acabo poniendo un poco de mí mismo”. Honest “Este tema cierra el círculo. Hablo sobre los elementos yin y yang del álbum y de cómo, a veces, esa visión idealizada y perfecta del amor puede desmoronarse. Siempre está la posibilidad de vivir felices para siempre, pero no suele ocurrir. Esta canción te lleva de vuelta al principio del álbum. Quería que fuera reflexivo sin llegar a ser deprimente y que transmitiera una sensación de aceptación y tristeza sin que pesase demasiado. Es un signo de interrogación”.