«Мы никогда не чувствовали себя частью мейнстрим-сцены», — рассказывает Apple Music вокалист и основной сонграйтер Bombay Bicycle Club Джек Стедмен. «Вероятно, потому что всегда были довольно антисоциальными. И немного застенчивыми, — ведь мы на пять лет моложе остальных. Оглядываясь назад, понимаешь, что равнение на какую-либо сцену всегда опасно, потому что мода изменчива. Так что нам приходилось быть сообразительными». Группа из северного Лондона намекает на перерыв, который потребовался им в 2016‑м после совместно проведенного десятилетия и четырех альбомов, записанных за пять лет. Джек Стедмен и басист Эд Нэш хотели попробовать себя в сольной карьере, барабанщик Сурен де Сарам искал музыкальное вдохновение в сессионной работе, а гитарист Джейми Макколл вернулся к учебе. «Мы стали снова собираться и говорить о группе, потому что задумались, как отметить 10‑летний юбилей дебютного альбома», — говорит Нэш. Стедмен же не был в восторге. «Мне сразу подумалось, что это будет похоже на возвращение легенды 80-х, — смеется он. — Так что вопрос, способны ли мы создавать новую музыку и быть на шаг впереди, придал мне энергии». Поэтапные сессии в Корнуолле и Лос-Анджелесе с продюсером Джоном Конглтоном вылились в динамичную и выразительную гитарную музыку, которая обозначила для группы новую высокую планку. «Мы находили комфорт и утешение в музыке и дружбе в те моменты, когда все шло не по плану, — эта мысль проходит через всю запись», — говорит Нэш. «Чем больше мы так думали, тем больше это имело для нас смысл в новом альбоме». Перед вами гид по трекам с комментариями Нэша и Стедмена. Get Up Эд Нэш: «Мы обычно всегда долго мучаемся над порядком песен, но тематически и структурно эта песня не могла быть ни в каком другом месте. Она называется „Get Up“ [„Вставай“], ну вы понимаете!» Джек Стедмен: «Эта песня изначально родилась во времена моего проекта Mr Jukes [Стедмен выпустил альбом „God First“ под псевдонимом Mr Jukes в 2017 году]. Она начиналась с саксофонного семпла, но тогда я ее записал и отложил, предполагая, что если группа когда-нибудь объединится, песня подошла бы идеально». Эд Нэш: «Этот образец джазовой композиции в стиле Mr Jukes позволил нам вернуться к звуку [третьего альбома 2011 года] „A Different Kind of Fix“». Джек Стедмен: «Был приятный момент в студии, когда Эд и Сурен играли вместе. Раньше всегда получалось так, что все партии мы записывали раздельно, прежде чем отредактировать до совершенства. Поэтому было приятно наблюдать, как Джон просто нажимает на запись, а потом вы слышите эту самую запись на альбоме». Is It Real Джек Стедмен: «Этот трек был написан одним из последних. Лирически песня обращена в прошлое. Мы хотим делать прогрессивную музыку, но нужно также быть верными и настоящим чувствам. Это также пример того, как много компьютерного редактирования я делал. Например, записывал гитары, а потом менял высоту звука на компьютере. Просто я экспериментировал не только с инструментом, полностью погружаясь в мир звукового монтажа, чтобы сделать песни более интересными». Everything Else Has Gone Wrong Джек Стедмен: «Когда вы потратили год на альбом и наконец достигли финала, появляется некое чувство облегчения, ведь звукозапись — это настоящие американские горки в эмоциональном смысле. Когда мы дописали эту песню, возникло чувство, что пазл сложился, и мы были очень взволнованы. Текст в духе „у меня открылось второе дыхание“ [„I think I’ve found my second wind“] передает это волнение, как и, возможно, отсутствие у меня утонченности». I Can Hardly Speak Эд Нэш: «Песня была написана примерно в 2014‑м. Думаю, когда что-то ждет своего часа слишком долго, оно надоедает. Но я бился за этот трек, упоминая в каждом разговоре и в каждом имейле. К счастью, Джон согласился со мной». Джек Стедмен: «Здесь весьма необычный грув — звучит как марширующий оркестр. Для меня это старая народная мелодия, будто песня жителей трущоб. На бумаге она выглядит как нечто полностью лишенное смысла и вроде должна звучать ужасно, но каким-то образом это работает». Good Day Эд Нэш: «Ее я написал в начале 2019‑го в Корнуолле, когда работал над другим альбомом для моего сольного проекта Toothless и помогал Джеку. Ему захотелось создать что-то „бомбейское“. Слова песни посвящены Джейми, нашему гитаристу, который защищал диплом и о многом беспокоился в это время. Опасения, высказанные в этой песне, выражены в позитивной и шутливой форме, но основаны частично на правдивой истории. Когда я делал свой сольный проект, меня время от времени мучили мысли о том, как же это получается у других людей. Вполне естественно думать о чужом успехе и сравнивать себя с другими».. Eat, Sleep, Wake (Nothing But You) Эд Нэш: «Когда Джек сказал, что хочет собраться и попробовать сочинить новые песни для группы, мы встретились пару раз и сошлись на том, что если дело не пойдет, то просто оставим эту затею. Трек появился при второй встрече. Джек разослал его всем, и реакция была только положительной. Мы поняли, что песня так же хороша, как и все, что мы делали прежде». Джек Стедмен: «Когда вы знаете, что у вас есть особенный материал, — это одно чувство. Но когда перезванивает менеджер, вы точно понимаете, что песня хороша. Обычно в таких случаях обходятся обнадеживающим имейлом, но когда решают именно позвонить, то можно быть уверенным, что у вас в кармане сингл или очень особенная песня. Это была поворотная точка всего процесса. В написании музыки и ее записи важна уверенность в себе. И именно песня такого рода может дать сил продолжать. Вы ловите кураж и двигаетесь дальше». I Worry Bout You Джек Стедмен: «Людям, похоже, очень нравится вступление к этой песне. Дело в том, что придумать начало легко. У меня тысячи вступлений на моем компьютере, но самое сложное — превратить его в полноценную песню. Мы всегда были группой, для которой одинаково комфортно работать как с электронной, так и гитарной музыкой. Многие наши песни начинаются с электроники, ведь я обожаю продакшен, и только потом мы достаем гитары и добавляем их звучание. Что касается слов, это тревожная песня. Мы не могли вернуться с еще одним альбомом про девушек и подростковую любовь. Все-таки нам хотелось бы обратиться к людям нашего возраста, приближающимся к тридцатилетию». Эд Нэш: «Ты где-то посередине: не молод, но еще и не стар. Ты в поисках себя». Джек Стедмен: «В этой песне есть что-то вдохновляющее, из-за чего мне нравится играть ее вживую. В ней много энергии и есть чудесная духовая мелодия в конце, которую написал Сурен. Для него это был первый подобный опыт. Вернувшись в студию после долгого перерыва, мы с уверенностью взяли его блестящие идеи в разработку». People People (feat. Liz Lawrence) Эд Нэш: «Я четыре года писал музыку с Лиз, и она пела с нами весь 2014 год. Мы подумывали сделать совместный EP, и она написала эту песню, отправила мне, чтобы я закончил. Я дописал проигрыш и переделал трек в более законченную версию, но новые сольные работы Лиз становились все успешнее и успешнее, так что EP был отложен в долгий ящик. Я почувствовал, что для этой песни найдется место на альбоме. Думаю, изначально она написала ее о своем папе, но нам было бы странно петь о своих отцах, поэтому мы немного изменили смысл. Теперь это песня о поиске своего места в мире и о тех, кто рядом, кто нас поддерживает, не в романтическом смысле». Джек Стедмен: «Мне нравится петь с другими людьми. Как правило, с вокалистками. Я все время пишу в слишком высоких тональностях для моего голоса, и чтобы не звучать совсем уж как евнух, зову кого-нибудь, кто мог бы вытянуть эти ноты». Do You Feel Loved? Эд Нэш: «Если в нее добавить побольше дисторшена, то получится отличный метал-трек. К счастью, мы этого не сделали, и, по мне, песня вышла очень даже в нашем стиле. Некий микс этнических влияний с электроникой и целой рок-группой, стоящей за всем этим». Джек Стедмен: «Это песня о нашем отношении к социальным сетям. Чтобы оправдать все свои действия, непременно нужно все туда выложить, и чтобы люди прокомментировали: „Да, это здорово“. Это наводит и на интересную дискуссию о музыке и о том, почему люди ею занимаются. Очевидно, все начинается еще в детстве с написания песен в своей комнате, но было бы неправдой сказать, что все это делается только для себя. Вы пишете для поклонников, хотите, чтобы ваша музыка нравилась, потому что это приносит столько радости». Let You Go Джек Стедмен: «У меня есть синтезатор, который называется OP-1, со встроенным FM-приемником. Так что во время тура можно семплировать фрагменты местной музыки прямо из радиоэфира. Мы были в Штатах, и нам попалась абсолютно неизвестная песня — здесь она так нарезана, что вы никогда не поймете, что это за трек. Мне нравится такой метод написания музыки, потому что вроде бы играешь на клавишных, но вместо привычных нот получаешь детский восторг и удивление каждый раз, когда жмешь на какую-нибудь клавишу. В записи нет никакой логики, это довольно странно звучащий трек. Там много маленьких продюсерских фишек от Джона, нам это нравится». Racing Stripes Джек Стедмен: «Думаю, это моя любимая песня на альбоме, очень личная. Она недвусмысленно заявляет, что релиз в целом оптимистичный, и его название следует трактовать в этом ключе. Песня была написана на двухсотлетней фисгармонии, я на таких раньше не играл. Когда попадается что-то такое для вас новое, то первое ваше произведение может оказаться весьма интересным. Люди всегда в поисках нечто подобного, вот почему многие музыканты осваивают странные инструменты. Первая вещица всегда очень ценна. В финальных словах „Этот свет заставит меня двигаться дальше“ [This light will keep me going] заключается смысл альбома. Это идеальный способ подвести черту».