Alex Moore, cantante y guitarrista de los ingleses The Lathums, se dio cuenta de que sus canciones conectaban verdaderamente con las personas cuando en sus conciertos las voces del público ahogaban el sonido de los monitores. “Entonces supe que realmente habíamos llegado a la gente”, cuenta a Apple Music. Las historias de la vida cotidiana de esta banda indie-rock están hechas para ser cantadas a coro. En realidad, son himnos sobre lo que significa haber crecido en un pueblo pequeño (Wigan) y expresan cosas tan universales como la necesidad de escapar o el impulso de seguir tus sueños. How Beautiful Life Can Be, el debut que grabaron con James Skelly de The Coral como productor, documenta el camino que la banda ha recorrido desde 2019, cuando los integrantes se conocieron en la universidad, hasta los más recientes shows que han dado por todo el Reino Unido con llenos totales. Para las canciones del álbum, Moore se inspiró en su familia y su adolescencia, y contienen todo el melodrama al estilo de Paul Heaton y Courteeners, pero de esta generación. “Trata de lo que he aprendido, de los valores que me enseñaron en mi familia”, explica Moore. “Hablar de lo que pasa en un momento determinado de mi vida es como una terapia”. Sus historias van de la mano con melodías imborrables que nos remiten a la mejor tradición del pop británico. “The Smiths, The Beatles y The Kinks, bandas británicas de antaño”, menciona el guitarrista Scott Concepcion cuando le preguntamos por sus influencias. Deja que Moore y Concepcion te guíen a través del soundtrack de su vida, canción por canción. Circles of Faith Alex Moore: “Un par de canciones del álbum salieron de un proceso en el que Scott toca una secuencia de acordes y yo escribo la letra sobre ella. Aunque lo que ocurre muchas veces es que tocamos algo, se nos olvida y se queda en el limbo para siempre. Por suerte, esta no la olvidamos. Habíamos llegado a un punto en el que pensábamos que realmente podíamos dedicarnos a la música. Eso es lo que me animó a hacer todo lo que pudiéramos, a vivir cada experiencia que nos encontráramos y llevar la idea tan lejos como fuera posible”. I’ll Get By AM: “Es una canción alegre sin demasiada historia. Soy una persona bastante sencilla y no necesito demasiado, sobrevivo con pocas cosas. La escribí en mi habitación. Tenía la melodía metida en la cabeza, empecé a darle vueltas y la letra empezó a fluir. Me cuesta describir la mayoría de las canciones por lo rápido que surgieron. Y según llegan, se van. Tengo que escribirlo todo y recordar el sentimiento de la melodía. Por eso he perdido algunas. Ahora tengo un mejor teléfono con el que puedo empezar a grabarlas”. Fight On AM: “Empezamos a hacer algunos conciertos más grandes. Salimos de gira con Gerry Cinnamon y estábamos en una buena racha antes del confinamiento. Recuerdo que había leído una historia sobre la resistencia francesa en la Segunda Guerra Mundial. Era la historia de dos amantes y empecé a asociarla con lo que estaba pasando en nuestras vidas. Había muchas cosas sucediendo en el mundo en ese momento. Simplemente sentí que el significado positivo detrás de esto podría unir a la gente, tener algo que la estimulara”. How Beautiful Life Can Be AM: “Mi madre y yo estábamos conversando y me dijo algunas cosas que me hicieron pensar. En ese momento estaba un poco deprimido y ella estaba ayudándome a aclarar las cosas y eso me hizo pensar. Estábamos sentados en el sofá y comencé a tocar”. The Great Escape AM: “Estaba muy contento con las canciones que estábamos escribiendo y pensé que teníamos la oportunidad de salir, de hacer algo verdaderamente increíble, como si fuera nuestro gran escape. El buen desempeño de la banda también me dio más confianza con mis letras. No tenía miedo de expresar lo que sentía en realidad, mientras que antes decía las cosas intentando no mostrarme demasiado. La remasterizamos para el álbum porque la habíamos grabado cuando estábamos en la universidad, en un estudio con John Kettle (productor de Wigan), que es una especie de mentor musical. Pensamos que la canción tenía más vida”. I Won’t Lie Scott Concepcion: “Quería usar un acorde de séptima disminuido de una manera distinta a la que me habían enseñado. Fallé en el primer intento”. AM: “Muchas veces no tengo una idea clara de lo que voy a cantar, sobre todo si Scott viene con la música, porque no tengo que pensar en términos de una estructura que ya está ahí. Lo que hago entonces es improvisar, canto lo que me sale y lo escribo. Sólo después entiendo lo que estaba pensando en el momento”. I See Your Ghost AM: “Tenía las estrofas de esta canción desde hace mucho tiempo. Nunca supe muy bien qué hacer con ellas, así que las dejé a un lado. No había ninguna canción en el álbum que tuviera un poco de energía. Necesitábamos una canción rápida y James Skelly me dijo que si se me ocurría el coro esa noche, podríamos grabar la canción al día siguiente. Ni siquiera tuve que esperar tanto. Lo escribí ese mismo día en el estudio y la grabamos. James fue bastante tranquilo y sereno al respecto. Espero que lo haya impresionado”. Oh My Love AM: “También tenía esta canción desde hace mucho tiempo, incluso antes de la banda. Era una conversación entre dos personas, o al menos así fue como se me ocurrió, quizás una de ellas había perdido a alguien y estaba empezando a aceptarlo. La historia se va aclarando a medida que transcurre la canción. A veces escribo canciones para mí mismo y en otras me inspiro de lo que me llega de otros. Sé que suena extraño, pero creo de verdad en que la gente tiene energías que percibo y que me afectan de distintas formas. Y a veces me hacen escribir una canción”. I’ll Never Forget the Time I Spent With You AM: “Estábamos en Londres, en nuestro primer concierto como artistas principales, cuando empecé a escribir esta canción. Estaba impresionado con el público, que nos acompañó toda la gira. Pensé ‘¿qué es esto?, ¿qué está pasando aquí?’. Veníamos de Wigan, un lugar pequeño, tocando en pubs y cosas así. Presentarnos en masivos y que las personas estuvieran cantando nuestras canciones… fue abrumador. Me pregunté a dónde nos iba a llevar esa vida, qué estaríamos haciendo en dos, tres o diez años”. I Know That Much AM: “Esta es otra de la época en la que empezamos a tener éxito, y la gente ya oía hablar de nosotros. Estaba en la universidad y recuerdo que estaba pasando por la misma calle por la que había caminado toda mi vida, y seguía viendo a la gente de siempre cuando salía. Aunque es algo que me encanta y no quiero perder, tenía algo de nostalgia. No quería estar aquí toda mi vida. Quería vivir de verdad y experimentar cosas. No quería perderme nada”. Artificial Screens AM: “Es nuestra favorita para los shows en vivo, podemos estirarla todo lo que queramos. Si nos sobra tiempo al final, la tocamos hasta que alguien nos detiene. Fue la primera canción que escribí para el grupo, también la primera que grabamos. Ahí fue cuando pensé que estar en una banda era algo increíble. Si seguía componiendo así nos iba a ir muy bien. Antes escribía canciones solo en mi habitación, y ahora estaba con otras personas que querían tocarlas conmigo y además tenían sus propias ideas”. The Redemption of Sonic Beauty SC: “Había visto la película de Queen, Bohemian Rhapsody, y decidí que tenía que empezar a tocar el piano. Conseguí uno y esto es lo primero que escribí. La usamos para un proyecto de la universidad y más adelante la recuperamos para la banda”. AM: “Tenía que ser la última del disco. Scott y yo sentíamos algo especial por la canción y creo que es perfecta para cerrar, porque hace que la gente piense ‘¿y ahora qué van a hacer para superarla?’. Porque es muy diferente a todo lo que hemos hecho. Y luego vamos a dejar a todo el mundo sin palabras con el segundo álbum”.