王若琳的音乐冒险精神和故事想象功力似乎用之不尽，继黑色幽默口吻的《摩登悲剧》，相隔六年她再推出长篇“喜剧”——全英文创作专辑《Hotel La Rut (破烂酒店)》。王若琳发挥奇思异想，以加拿大喜剧《大厅里的孩子们》（The Kids in the Hall）其中一集《Hotel La Rut》为灵感，拾取不同房客的故事碎片，以恐怖和诙谐元素、老派复古的优雅味道，制作了一部黑色音乐喜剧，生动描绘了 23 位“房客”的内心剧场——从爱上杀人犯的女孩、困在思念里的房客、海贼到异兽等角色轮番上场，怪趣缤纷。新作筹备两年，王若琳独立创作词曲，参与制作，更远赴冰岛展开六周的录音旅程，交织出独立摇滚、前卫摇滚到新浪潮等不同元素。Apple Music 邀请到王若琳从灵感源头、美学选择出发，分享这张专辑背后的故事。 为“小小角色的小小故事”而作 选取《大厅里的孩子们》作为创作灵感，王若琳表示，是因为她和剧中角色很有共鸣：“他们都在讲一些 loser（失败者）的故事，可是他们都很好笑很可爱。我对这种幽默感或这种角色很有共鸣。”她解释说：“因为 loser 也是 winner（赢家），是 underdog（落后者）也是黑马，他们都是有希望的。”在“破烂酒店”出场的房客五花八门，有不少身上闪烁着这类特质的角色，王若琳告诉我们：“整张专辑就像一个 window，让人们看到这些小小角色的小小故事，很多都是有一点好笑可笑。” “破烂酒店”中住着各种各样的喜剧房客，《I Believe That All His Words are True》描述了一位女孩爱上了电视中的杀人犯，歌曲中流露出少女虚无而浪漫的幻想；《She Had a Habit of Meeting All of the Artists Backstage》中的女孩也沉浸在虚荣的幻想中，似乎她能在后台与喜欢的乐队见面。王若琳解释：“好像听起来我是有点在嘲笑他们，另一方面我也在同理。因为在写一个角色，都会和他们有一些个性上的连结。”这张专辑就像是王若琳描绘人间百态的一部虚构小说，正如她所说：“写小说的人，写的就是自己知道的、对人性的理解。” 创作上随心所欲，制作上博百家之长 在词曲创作上，王若琳信赖某一时刻的灵光一现，她分享：“有时候就是产生了一个想法，然后试着去把它写出来；有时候也还没有歌词，只是从吉他的和弦开始；有时候只是从一个旋律出发，我会试着去找适合它的和弦。很多的歌其实是很多不同的段落组成的，就像《There She Smiles》，我大概写了三个不同段落，然后把它组在一起，所以它听起来才会有转调的感觉。” 在专辑的制作方面，王若琳坦言，有些歌曲参考了前辈的风格，她举例说：“《Gasp! That Plastic Bag is Watching Me!》听起来很有 90 年代日系音乐人的感觉；《Drunken Song》参考了 Rush 乐队，那种荒唐的 Progressive Rock 风格；《Fancied by a Celebrity》参考了 Randy Newman 这种有点 Country Piano、Country Rock 的感觉；《People Don't Eat Dinner by Themselves》比较像西部电影的配乐；《Flies!》则是典型的英式朋克。录制《Strange Beast》的时候，我说我要做成 Led Zeppelin 和 Pink Floyd 的味道，录《The Detective》时，我们又试着做出 Queen 的感觉。” 冰岛录音行：好好生活，轻松“呼吸” 结束了疫情期间的封闭生活，王若琳也在台湾完成了专辑中全部歌曲的词曲创作后，来到冰岛，与制作人 Adam Lee 等人一同完成专辑的后期制作，六周的工作如同夏令营般松弛自在。王若琳回忆：“这边有一条河，它流向大海，我们住的小木屋就在这里，每天大家差不多早上 11 点集合，吃完早餐，每天都会有值日生开车到录音室，然后我们就开始（工作）。”工作人员有着有趣的个性，“硬核”制作人 Adam Lee 总是睡在录音室，吉他手喜欢带大家玩 Wordle 游戏，鼓手开怀畅饮，录音结束后，大家蒸桑拿浴、跳进冰冷的湖水中，周末骑马。 在如此自得其乐的生活状态中，工作节奏也显得悠然畅快，王若琳用四个字“让它呼吸”来总结录音原则。她描述说：“我们会凭感觉（工作），比如今天觉得或许可以做这首歌，我就弹给大家听，让大家知道这首歌的结构是什么样子，我们会去 YouTube 上面找一些参考，（告诉大家）可以做这样的吉他、这样的鼓、这样的贝斯，然后我们就会开始 jam（即兴演奏）。”工作团队像一支默契的乐队，在现场即兴配合演奏，直到完成“一个比较像样的编曲”。虽然整张专辑听上去有乐队作品般粗糙自然的质感，但这并非刻意追之，而是因为“录音时大家基于同一个创作视角，在现场一直 jam、一直录”。 以下，王若琳特别挑选了几首歌曲，与 Apple Music 的听众分享灵感来源以及其中隐藏的彩蛋： 《Pigeons on Your Balcony》 “这首歌虽然没有特意去参考什么电影，但我想要做出黑手党在教堂里忏悔的感觉，比如说他嘴巴上对神父讲’啊，我很无辜，我其实是一个和平爱好者’，说都是别人的问题，其实他做的事情超级暴力。” 《Drunken Song》 “它没有什么黑暗的部分，这首歌做完的时候，我觉得超级适合给 Will Ferrell 的那种‘白痴运动’电影作配乐，就很适合那个感觉。” 《Gasp! That Plastic Bag is Watching Me!》 “这首歌是没有歌词的，但它在形容这样一个场景：你可以想象可能在苏联，或是任何权势国家，间谍退休了以后，还是超级神经质，他会觉得‘噢，Gasp! That Plastic Bag is Watching Me!’这个塑胶袋在偷窥他。” 《Jump in the Water》 “其实这首歌是很受我很爱的一个乐队 Oingo Boingo 的影响。我最近第一次开始听 XTC 乐队，发现 XTC 应该影响了 Oingo Boingo。因为这张专辑的鼓手 Micah Kassell 也很爱 XTC，他听了很多很多 New Wave 乐队打鼓的方式，所以我觉得，有他当这张专辑的鼓手真是非常幸运，他带来了很多（New Wave 式的）制作上的特色。” 《I Believe That All His Words are True》 “创作时主要参考了以前英国迷幻音乐时期的歌手 Kevin Ayers。他的声音也是低低的，他的东西有点马戏团感。” 《Ragged Stairs to Heaven/The End》 “我很想要像 Carpernters 的做法，这首歌是专辑里的最后一首，所以我想要做出跟前面有反差的样子。这首歌不是（讲某个）房客，它是所有人的总结，有一点像电影的结尾，它有点跳 tone（气氛）的感觉。” 《The Wish I》《The Wish II》 “这两首歌只有吉他、贝斯和人声。它们很简单，虽然短短的，可是很完整地表达出哀伤的情愫。写《The Wish I》那时候，其实我有点受宫崎骏《风之谷》里面某一段配乐的影响。” 《Shadow at My Feet》 “那时候我给他们（幕后团队）的参考是 The Zombies。The Zombies 有一张专辑叫做《Odessey and Oracle》，里面有一首讲第一次世界大战的歌，叫做《Butcher’s Tale》，我也很喜欢它传达出的荒凉感，所以那时候我放给录音师听，《Shadow at My Feet》大概是（朝着）这种方向（录制出来）。”