為什麼要在 50 年後重溫《Abbey Road》？經過重新混音之後，這張經典的 The Beatles 專輯，將為現代聽眾帶來何種不同的感受？製作人 Giles Martin 告訴 Apple Music，「若想進入披頭四的音樂世界，從《Abbey Road》開始可說是最適合不過，因為這張專輯聽起來非常現代，一點也不像是在 60 年代錄製的專輯。」而探索這張專輯為聽者帶來什麼樣的感覺，以及這種聽感從何而來，則是 Martin 最感興趣的部分。 自 2017 與 2018 年分別著手打造披頭四 50 週年紀念版《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》和《The Beatles (The White Album)》以來，Martin 就開始一步一步為《Abbey Road》的 50 週年紀念版做準備，他更挖掘出大量未曾公開過的 Demo 與備用歌曲 (連披頭四在〈I Want You (She's So Heavy)〉的錄音期間，因為 Abbey Road 住戶抱怨噪音問題所開的玩笑都收錄在內)。這項浩大的工程不只是為了披頭四的粉絲，Martin 更期待能用因應當代聽覺習慣的高傳真技術，為現代聽眾們重新發掘這張專輯的意義。「我們在製作這些混音時努力想做的一件事，就是讓大家在聽音樂，好比聽 Apple Music 的時候，聽完 Ed Sheeran 的歌單或電台，還要接著聽披頭四。我很好奇人們是否可以從單純的聽歌，變成深度的聆聽。熱衷於高傳真技術的聽眾會仔細聆聽混音，一般人則偏好單純聽歌。我很樂意看到新世代、新聽眾，或是那些沒有特別注意的人，回去聆聽披頭四；畢竟對許多人來說，披頭四等同於流行音樂的基石。」Martin 也在此特別提出了幾首他認為這次 Remix 之後最具代表性的歌曲。 Martin 認為〈Come Together〉是很難混音的歌曲，「因為這首歌相當純粹，沒有複雜元素。就是單純的樂團現場演奏，而且是披頭四最好的演奏之一；這是一首連 Ringo 和 Paul 都親自說『我們當時真的很棒』的歌曲。」但 Martin 為了營造出更好的效果，將原先僅靜止在一處的鼓聲位置轉移，讓整首曲子聽起來更立體。而披頭四最受歡迎的〈Here Comes The Sun〉，在這次的混音版本中則是更凸顯了和聲的出色。〈I Want You (She's So Heavy)〉這首歌已經有許多創作故事流傳，但最讓 Martin 感到興奮的地方是，「你聽見這些人說話，在錄音室創作出流傳超過 50 年的音樂。披頭四最棒的地方就是他們對這個世界的同理心，『好吧，我們再做一首大聲的，然後再一首。』我在這些 Demo 中聽到的是人性光輝，這些創意與火花都是讓人愛上這些音樂的原因。」而〈Something〉則讓 Martin 對 George 有更多的想法，「他比較低調，專注於自己的創作，而且要求非常精準。你可以從一些試聽帶中聽出他這樣的個性。」〈The End〉則是將原本單聲道的歌曲做出了一些變化，「我們為了要創造出立體聲的效果，讓管弦樂團站在錄音室的後方演奏。原本結尾的吉他 Solo 是由 Paul、John 和 George 一起彈奏，並錄在一個音軌中。我們現在則把它分成左、中、右三個音軌，這也反應了他們錄製這首歌時所站的位置。我們想做的就是貼近他們的表演。任何人在聽《Abbey Road》時，就應該能夠意識到這是是他們現場演奏的。他們愛著彼此，而現在大家終於可以從錄音中聽見了。」 在這張經典專輯推出 50 週年之際，不妨再度與他們一同走過斑馬線，回到當年的錄音室之中，用全新的角度重新聆聽《Abbey Road》。