Gold Rush Kid (Apple Music Edition)

Gold Rush Kid (Apple Music Edition)

Cuando llegó la hora de escribir las canciones de su tercer álbum, George Ezra estaba listo para recurrir a su fórmula infalible. Los dos anteriores, Wanted On Voyage en 2014 y Staying at Tamara’s cuatro años después, nacieron respectivamente de un viaje por Europa y una temporada en Barcelona, de la gente, los lugares y las cosas que encontró por el camino. La idea con Gold Rush Kid era cruzar el Reino Unido a pie de punta a punta. Hasta que la pandemia puso fin a sus planes. “Estaba viviendo solo en Londres en un piso sin balcón”, dice Ezra a Apple Music. “Pasé cinco semanas allí y tuve largas conversaciones conmigo mismo. Me hizo darme cuenta de hasta qué punto dependía de las historias de otra gente. Cuando no las tienes, solo te quedan las tuyas. Y eso es algo maravilloso. Una catarsis”. Como era de esperar, en Gold Rush Kid hay espacio para los himnos vitalistas que han definido la carrera de Ezra hasta hoy (“Anyone For You”, “Gold Rush Kid”) y que nunca abandonará del todo. Sin embargo, bajo ese encanto despreocupado se esconden algunas de las canciones más personales y musicalmente ambiciosas de su carrera. De aquellas conversaciones a solas surgieron otras que hablan de la soledad y la necesidad de amor (“Sweetest Human Being Alive”), de salud mental (“I Went Hunting”, sobre sus experiencias con la distorsión de los pensamientos repetitivos), de la inesperada placidez que encontró durante el confinamiento (“The Sun Went Down”) y de las ganas que aún tiene de seguir haciendo todo esto. “La verdad es que me encanta esta vida, es algo que nunca podría haber imaginado”, dice. “Lo veo como una especie de fiebre del oro (gold rush). Estoy orgulloso del disco. Hay pocas cosas más falsas que un artista diciendo que ha hecho ‘un disco personal’, pero este es un momento especial para mí. Siento que hice lo que debía”. Aquí, el cantautor nos lleva por su emocionante tercer álbum canción a canción, incluidos los cuatro temas exclusivos de la Apple Music Edition. Anyone For You “Muchas veces, cuando escucho un álbum, termino saltándome la primera canción después de escucharla una o dos veces, porque suele ser una especie de introducción del artista. ‘Anyone For You’ no me suena así, sino como una primera canción sin más. (Durante el confinamiento de 2020) estuve releyendo viejos diarios y me tiré páginas enteras intentando descifrar quién era la princesa Tigridia (Tiger Lily en la novela Peter Pan y Wendy). Una de las ideas que se repetían en las conversaciones que tenía conmigo mismo era que, a partir de cierta edad, avanzar parece un camino cerrado. ‘Este es quien eres’, sin más. En realidad, no era tan difícil decir que eso no es cierto, que hay mucho más en ti, pero es algo que le ocurre a todo el mundo. Una vez que empezamos a escribir la canción, estaba claro que iba a tener un mensaje positivo. Invitábamos a gente al estudio y veías enseguida cómo relajaban sus expresiones al escucharla. A mí todavía me pasa lo mismo”. Green Green Grass “Entre 2017y 2018, estuve en el Caribe con dos amigos de toda la vida. Estábamos en un bar diminuto y de repente empezó a sonar una música estruendosa que venía de lejos. Pedí disculpas y bajé corriendo por la calle. Había varios ‘sound systems’ con comida, con gente bailando y abrazándose. Entré en una tienda y cuando pregunté qué estaban celebrando, me dijeron que era un funeral y que estaban rindiendo homenaje a tres personas de la comunidad. Me pareció algo increíble. Fueran quienes fueran, estoy seguro de que se hubieran alegrado de verlo. Ese fue el momento en que se me ocurrió la letra”. Gold Rush Kid “Me encontraba con la idea de la fiebre del oro una y otra vez. Vi un documental sobre un grupo de gente que buscaba oro cribando en India. Lo que hacían era buscar los restos que se habían dejado empresas más grandes y recuerdo que uno de ellos decía que esa era su fiebre del oro. También había estado hablando con Joel Pott (productor del álbum y colaborador habitual de Ezra desde hace tiempo) sobre cómo no me veo haciendo esto toda la vida. Lo que ocurre es que cada vez que hablo del tema, no tardo nada en cambiar de opinión y decirme que es lo mejor que puedo hacer. Me llena mucho escribir de cosas más personales de una manera creativa. Hay ciertos versos que tienen un significado muy obvio”. Manila “Aunque son independientes entre sí, las tres primeras canciones siguen un ritmo parecido. No hay respiro hasta que llega esta, que es una canción que me encanta y tiene un solo de guitarra que me hizo sudar tinta. Estaba escuchando mucho a Khruangbin y buscaba ese sonido, no solo el ritmo, sino también los tonos de guitarra. Me encanta el lugar al que llegamos”. Fell In Love At the End of The World “Esta canción es de bastante antes de la pandemia. La escribí en 2016, que a todos nos pareció un año de mierda, con Trump, el Brexit y una época en la que moría una leyenda cada tres semanas. Cuando la grabamos, me di cuenta enseguida de que no le habíamos pillado el punto. Sonaba muy rockera, como una canción de Raconteurs. Después la llevamos al otro extremo y quedó menos intensa. Suena como una especie de transición a la siguiente parte del álbum”. Don’t Give Up “Me encanta la producción. Hay una parte de guitarra que había estado tocando un montón en las pruebas de sonido cuando grabábamos el trabajo anterior y sabía que quería usarla para algo. También pasé noches en las que no podía dormir y me ponía a tocar la guitarra para ver si salía alguna idea. Hay un verso que habla de eso y dice ‘I don’t sleep too good and I work too hard’ (No duermo demasiado bien y trabajo demasiado duro). Es la primera de un puñado de canciones que surgieron del confinamiento, de echar de menos a mis amigos y mi familia, y de tratar de descifrar quién soy en medio de esa situación”. Dance All Over Me “Escribimos una canción que sonaba muy Eurobeat, hasta la forma de cantar los primeros versos. Nos hacía gracia que fuera tan dance, con partes que parecían de Dua Lipa. Volvíamos a ella una y otra vez, dándole vueltas para ver si conseguíamos que funcionara. Un día que estábamos en el estudio y ya habíamos terminado más o menos todas las canciones, cogí la guitarra de Paul, que estaba hecha polvo. También tengo que mencionar ‘Nothing Breaks Like a Heart’, la canción de Mark Ronson y Miley Cyrus. ‘Dance All Over Me’ abre un nuevo territorio en mi música. Me gusta cómo me hace sentir. Es algo que no te esperas, pero al mismo tiempo suena mía”. I Went Hunting “El título de la canción (Fui de caza) viene de la idea de que, si vas buscando problemas, los vas a encontrar. Si quieres una razón para arruinar el día, la vas a encontrar. Por otra parte, tenía la sensación de que algo iba mal y me sentía obligado a buscar por todas partes hasta encontrarlo. Hay una parte de la segunda estrofa que dice ‘Imagine having a thought and then thinking it again, thinking it again, thinking it again’ (Imagina tener un pensamiento y después pensarlo otra vez, pensarlo otra vez, pensarlo otra vez). Al escucharla, hubo gente que creyó que estaba diciendo ‘Imagine having a daughter’ (Imagina tener una hija). Me hace sentir fatal, porque para mí este era un álbum tan claro... y ahora me parece que la he fastidiado. La letra habla de empezar a entender un poco mejor cómo funciona mi mente y darme cuenta de que quizás no todo el mundo piensa de la misma manera. De pequeño, creía que todos opinábamos igual”. In The Morning “La escribí más o menos al mismo tiempo que ‘I Went Hunting’, es como si fueran hermanas. Estaba escuchando muchos discos con voces masculinas en falsete, que es algo que no tenía la confianza suficiente para hacer en mi primer álbum. Después te das cuenta de que se te da bastante bien y deberías intentarlo”. Sweetest Human Being Alive “Creo que es mi canción favorita. La escribí en el primer confinamiento, cuando estaba totalmente aislado. Hubo un momento en el que iba andando por mi piso con la guitarra, tocando una secuencia de acordes que tenía desde hacía mucho tiempo, y me dije que tenía que cantar la verdad sin más. Y la verdad es que tenía ganas de conocer a alguien. Recuerdo que me emocioné bastante, porque sonaba esperanzada, pero también muy solitaria. Cuando la grabamos, me dije ‘oh, no, has escrito una balada de piano’. Pero me encanta”. Love Somebody Else “La escribí al final del álbum anterior, en un momento en el que no era nada feliz y estaba llegando a un punto en el que me decía ‘lo que sea que está pasando por tu cabeza no está funcionando, así que vete a poner tu energía en otra persona’. Soy consciente de que no es una actitud saludable, pero funciona para una canción pop. Durante mucho tiempo tuvo un hueco en la letra y la segunda estrofa es casi escritura automática, pero es mi favorita de todas las que he escrito”. The Sun Went Down “Durante el primer confinamiento, también hubo días maravillosos en los que me obligaba a no mirar una pantalla en 48 horas o a pasar un día entero sin hablar. Hacía tanto calor que puse una silla junto a la ventana y, como no podía salir, me quedé ahí sentado leyendo. Sentía todas esas cosas de las que hablo en las canciones anteriores, pero también una placidez absoluta”. Canciones de la Apple Music Edition “Cuando me propusieron reimaginar algunas de las canciones, se me ocurrió pensar en cómo sonarían si le diese todas las pistas a Tobie Tripp (responsable de los arreglos de cuerda del álbum) para que jugara con ellas y las remezclara. Me pareció una forma honesta de hacerlo. Creo que, además, es una buena lección de producción y un ejemplo de las muchas maneras de las que puede sonar algo. No me apetecía hacer solo los singles. Me parecía que, si tenía la oportunidad, lo suyo era hacer las canciones que se prestaran al concepto. No tenía ningún sentido meter cuerdas en ‘Anyone For You’. Tobie se tomó más libertades creativas de las que yo imaginaba, pero estoy encantado con el resultado. Aparte de todo lo demás, también hay mucho de síndrome del impostor, de no saber si la gente quiere escuchar mi música, si merece la pena o si realmente quieren trabajar conmigo. Al final, soy consciente de que sí quieren. No me gusta la idea de grabar versiones, y eso es algo que tiene que ver con la inseguridad y la falta de confianza, pero un amigo que trabajó una vez con Jamie T me preguntó cuál era mi canción favorita de las suyas y le dije que ‘Love Is Only a Heartbeat Away’. Adoro Carry on the Grudge y me parece que la versión quedó genial”.

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