Give Or Take

Give Or Take

“El concepto del álbum es que estoy teniendo una conversación con mi madre, es como si estuviéramos poniéndonos al día”, le cuenta GIVĒON a Apple Music. Y, en efecto, la voz de su madre es lo primero que escuchamos, diciéndole al cantante lo orgullosa que está de él. Y ahí comienza “Let Me Go”, una canción nocturna sobre una ruptura. “Decide if I am worth the time I cause you/Let me know or let me go” (“Decide si vale la pena invertir en mí tu tiempo/Dímelo o déjame ir”), dice el cantante en el clímax de la letra, y luego su madre vuelve con un dulce recordatorio: “People make mistakes/People don't always agree with each other/Keep that in mind” (“La gente comete errores/Y no siempre está de acuerdo contigo/No lo olvides”). A lo largo de los temas de Give Or Take, que se desarrollan como si fueran las páginas de un diario, la voz de GIVĒON nos permite leer las escapadas románticas de un veinteañero que adora el amor, pero que no está preparado para tenerlo en su vida. Entre miradas traviesas, momentos equivocados y el deseo de sanar siempre en conflicto con la debilidad que causa la pasión, hay de todo un poco en esta producción. Cada canción es una experiencia que le narra a su madre, pidiendo pistas para vivir o, tal vez, también deseando algún perdón lleno de cariño. “Es por eso que las historias son una especie de montaña rusa, en lugar de un solo hilo narrativo. Porque todo fue más esporádico”, explica. “Lo que realmente quiero es mostrar a la gente qué hay tras bambalinas en el corazón de un hombre de 26 años que está construyendo su camino”. El alma y la determinación que encierra la prodigiosa voz de GIVĒON multiplican la resonancia emocional de sus letras, y la producción refuerza la atmósfera general sin restarle protagonismo. El resultado se traduce en algunas de las canciones más adultas de su carrera, no sólo en el aspecto musical, sino en las emociones que transmiten, incluso cuando el mismo GIVĒON sigue buscando su propia madurez sentimental. “Quería asegurarme de ser honesto y vulnerable, de que todo estuviera a la altura”, comenta. “Mis trabajos anteriores los hice durante 2019 y 2020. Naturalmente, con el paso del tiempo supe que estaba evolucionando como artista. Así que no me preocupé demasiado”. Al final, su madre comienza a llorar, aunque son lágrimas de felicidad. Continúa leyendo para conocer las ideas y sentimientos detrás de cada tema del álbum. Let Me Go “Me parece muy importante abrir con un sonido que atrape: sólo un ritmo basado en percusiones. La historia de esta canción relata el momento en que se intenta construir una relación, si habrá algo entre nosotros o no. Y al final, no hubo nada. Así que todo lo que sucedió antes se termina. El tema es, en realidad, la conclusión”. Scarred “Este tema cuenta qué pasa al comenzar una relación en cuanto finaliza otra. Es como decir: ‘Esto me gusta, pero no va a funcionar porque la ruptura aún es muy reciente y tengo asuntos por resolver. Podemos seguir con esto, aunque sea muy egoísta’. A veces es más fácil estar en pareja tratando de reparar las heridas que simplemente esperar a sanar sin hacer nada”. dec 11th “Este tema está ligado al siguiente, que es ‘This Will Do’. Es una especie de señal o llamada para comunicar una conexión que establecí con el público en el escenario. En la siguiente canción, hablo de qué tan efímeras pueden ser esas conexiones justo porque suceden en el escenario. Y básicamente, no es real. El 11 de diciembre es la fecha de un grandioso concierto que hicimos en Houston, donde agotamos las entradas”. This Will Do “Si bien la producción de una canción tiene una estructura, como artistas sabemos qué arreglos incorporar para que la composición fluya mejor, dando más espacio sobre la melodía para nuestra voz. Eso pasó con esta pieza. Es la primera vez que inicio un proyecto musical sin pareja y, de algún modo, no estoy seguro de poder diferenciar qué es real y qué no lo es, pero aún así sigo adelante. En esta canción, reconozco la situación: tal vez no sea real, pero de todas maneras continuaré”. Get To You “En este tema, quería reflejar la sensación de cansancio. Manifestar las emociones que surgen al estar soltero. Tienes muchísimas opciones y parece excitante, pero al final se llega a una sensación de vacío. También es un mensaje para decir ‘Perdón por hacer esto según mis propios tiempos, pero en cierto modo, no tuve opción”. Tryna Be “Este tema transmite un mensaje sencillo: hemos intentado ser todo aquello que deberíamos ser, incluso lo que quisiéramos ser, pero que no siempre logramos. También se relaciona con la distancia, con tratar de comportarte lo mejor posible cuando nadie está mirando. Es como quien tiene la actitud de ser mejor sin que a nadie le importe en realidad. O como cuando compartes con alguien todo lo que tienes para dar y simplemente no le interesa. Es cruel, pero muestra cuán complejas pueden ser las relaciones en la actualidad”. Make You Mine “Todos los temas forman parte de un viaje, así que estas eran pausas que hacía en el camino. Cuando compuse esta canción, me sentí como si me enamorara de nuevo. La melodía tiene un tono sensual, acogedor, de ensueño… No tengo muchas piezas en esta línea, quizá ‘WORLD WE CREATED’ y ‘Garden Kisses’, pero en esta se vislumbra ese lado por completo”. july 16th “En resumen, es una línea de tiempo. El tema anterior a este, ‘Make You Mine’, termina con una conversación en tono muy confesional sobre lo que no funciona en una relación. Y con esta melodía sólo puedo decir que sé que voy rápido otra vez, pero que no puedo evitarlo pues es ahí dónde me encuentro por ahora”. For Tonight “Con este tema quise manifestar las contradicciones en una relación. La sonoridad es muy romántica y parece una típica canción de amor. Pero al escuchar la letra e ir más allá de lo aparente, se perciben los contrastes y lo que es tabú. Eso pasa en el amor y en la vida: todo parece y se siente maravilloso, pero si lo vemos bajo la lupa empiezan a notarse las grietas”. Lost Me “En esta melodía se refleja mi experiencia al sentir, por primera vez, la necesidad de enfocarme más en mí, de darme tiempo para mí mismo, de no pensar tanto en la melancolía sino en sentirme bien, sin culpa. Por eso, los arreglos son más ligeros y con más ritmo. El sonido tiene percusiones y guitarra acústica ligera a lo largo de todo el tema. Es como un espacio de relax para mí”. Lie Again “El título de esta canción lo dice todo. Habla de los momentos en que buscamos información con desesperación para después arrepentirnos de haberla encontrado”. Another Heartbreak “Las baladas con piano son mis composiciones favoritas. Aunque podría escribirlas todo el tiempo, quise limitarme a incluir sólo una en este material. Con este tema, quise añadir un gran efecto cinematográfico, por lo cual hay cambios de tonos y acordes, e incluso hay coros y arreglos de cuerdas a lo largo de la canción. A pesar de la variedad de efectos sonoros, el mensaje es simple: sólo pueden romperme el corazón una vez más y, después, no me queda amor para dar”. At Least We Tried “Quería asegurarme de incorporar un tema acerca de los buenos momentos. Es muy sencillo enfocarse en el desamor y en la melancolía, pero lo que realmente hace un buen álbum es lograr un balance”. Remind Me “Esta es de mis canciones favoritas porque es muy introspectiva. Habla acerca de recordar cómo eras antes, cuando eras menos atento, menos empático. Y, al ver a esta persona, te percatas de todos los aspectos que ya no te gustan de ti. Es una especie de karma”. Unholy Matrimony “No hay rodeos en esta pieza. Es un tema abrumador y por eso estruja tanto el corazón. Es una melodía muy narrativa que describe toda la historia: el vestido blanco, el esmoquin, puedes imaginarlo todo…. Todas las voces del álbum fueron conversaciones reales entre mi madre y yo que encajan de manera perfecta”.

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