Le premier EP de l’auteur-compositeur-interprète soul sud-africain Lloyiso est un véritable hymne à l’authenticité — un aspect qui l’a guidé tout au long de son parcours, depuis son statut de finaliste d’Idols South Africa et de phénomène sur les réseaux sociaux jusqu’à celui d’artiste interprète, compagnon de label de John Legend, Lorde, Ariana Grande et The Weeknd. « Les réseaux sociaux étaient un exutoire », explique Lloyiso à Apple Music. « J’étais toujours là pour poster quelque chose et me faire connaître, puis ça a changé ma vie. C’est ce qui m’a permis de trouver le premier label sur lequel j’ai signé. Et puis, c’est le fait de rester posé là, dans ma chambre, et de faire ça sans supplier les gens d’écouter ma musique. T’as pas besoin de me connaître. Je ne partage pas ma vie. Je ne parle de rien. Je chante, c’est tout. » En grande partie coproduit par Lloyiso et le producteur norvégien Earwulf, Seasons raconte des histoires sincères et sensibles à travers ses sept titres. « Quand j’ai commencé à l’écrire, j’étais inconsolable », explique Lloyiso, « et j’ai écrit à ce sujet. J’ai été blessé, on a rompu, j’ai eu le cœur brisé, il y a une chanson qui parle de ça. À un moment donné, j’ai compris que la vie était ainsi faite et qu’il fallait en tirer le meilleur possible. » Lloyiso (Loyiso Gijana) nous fait ici découvrir Seasons, morceau par morceau. Seasons « “Seasons” parle d’un moment où j’ai réalisé que je n’obtiendrais pas ce que je veux des autres. Et je pense que j’avais besoin de trouver un espace où je pouvais me sentir capable de m’aimer moi-même. Et je pense qu’il s’agit de s’aimer soi-même. Personne ne me donnera la validation dont j’ai soi-disant besoin. Je suis la seule personne à pouvoir me valider. » Give a Little Kindness « “Give a Little Kindness” parle juste de faire preuve d’empathie envers soi-même, de ne pas toujours s’en vouloir pour des choses qu’on ne peut pas contrôler, et de se dire qu’on va s’en sortir. » What I Would Say « J’ai écrit ce titre quand j’étais à Los Angeles. Quand j’ai commencé la chanson, je me suis souvenu d’un moment de ma vie où j’étais à une soirée [de l’école]. J’étais amoureux de cette fille, mais j’avais tellement peur de le lui dire. Je crois que je me suis alors demandé ce que je dirais si j’étais dans un de ces films romantiques où les gens sont heureux jusqu’à la fin des temps. Et je me souviens d’y avoir repensé en me disant : “Voilà ce que je dirais. Je ferais tout ça. Je lui achèterais des fleurs. Je lui préparerais des repas incroyables. Je ferais ce genre de choses”. C’est ce que je dirais si j’étais dans un film. » Run « J’ai écrit cette chanson avec Mr Hudson et [le duo norvégien de producteurs et d’auteurs-compositeurs] Stargate à Los Angeles. J’ai eu une vision où je courais sur une plage, et je courais pour sauver ma vie, je posais le pied et je courais. C’est comme si je m’éloignais de tout le bruit et de toutes les peurs que j’ai. Je pense qu’on se retrouve dans des situations où on est là genre, “c’est pas bien et c’est pas possible de l’accepter”. Donc on essaie de trouver un moyen de faire face à la situation. » Let Me Love You Now « Je pense qu’il s’agissait surtout du fait que je voulais qu’on m’accepte. Je voulais qu’on m’accepte parce que j’avais l’impression que la relation dans laquelle je me trouvais ne me permettait pas de m’accepter, et je voulais plus, je voulais que la personne soit à mon écoute et qu’elle me donne de l’amour. Et c’était difficile pour elle. Il y a toujours des raisons pour lesquelles les gens se comportent d’une certaine manière. Il y a toujours des raisons pour lesquelles quelqu’un ne peut pas t’aimer comme tu voudrais l’être. Et j’ai senti qu’il y avait plus que ça. J’étais intrigué. Je voulais en savoir plus sur la personne en question. Je voulais être dans sa peau. J’avais juste besoin qu’elle se laisse aller. Il s’agit d’être désiré et d’être accepté. » Where Do We Go (When We Need Love) « Celle-ci est l’une des plus personnelles. Je ressentais beaucoup de pression. Je pense que j’étais tellement accro à TikTok à un moment donné que ça m’a affecté. Tout ce que je voyais et la façon dont les gens parlaient des autres m’ont vraiment touché. Dans la chanson, je dis : “I know we're all broken and we're still precious” [Je sais qu’on est tous brisés et qu’on est toujours aussi précieux]. On reste des êtres humains précieux. On est toujours très purs, mais où trouver un endroit où on peut vivre sans peur et sans réfléchir à deux fois à qui on est, à comment on agit et à comment on est censé être ? » Lonely Without You « Cette chanson m’a brisé, parce que j’ai vraiment éprouvé tout ce qu’elle raconte. Tout ce que je dis dans cette chanson correspond exactement à ce que j’ai ressenti, précisément parce que j’étais dans une période où j’ai mis fin à des choses et je vivais la fin de tout ça. Mais c’est moi qui le ressentais le plus. On ne revient pas en arrière. On ne demande pas l’amour en retour. Je pense que j’étais dans cet état et que j’étais vraiment blessé. Et le fait d’être maintenant cette personne, qui vivait dans cet espace où tout me faisait penser à elle, et que tout devenait comme si elle n’avait jamais été là — ça m’a fait l’effet d’une gueule de bois au sens où tu t’arrêtes et tu laisses tomber, mais tu dois toujours gérer les répercussions sur toi. »