「我們如何面對時間這個概念呢？」In Flames 的主唱 Anders Fridén 提出了一個哉問，也對 Apple Music 反問道：「如果你知道你的時間到了，你會怎麼做？你會說什麼？會怎麼想呢？你會對很多事情感到後悔嗎？如果我們知道一切都不對勁，我們會做出改變嗎？我們會採取不同行動嗎？」樂團為宣傳 2019 年專輯《I, the Mask》的巡迴演出因疫情而被迫中止，他們帶著不安的心情返回瑞典，Fridén 也因此開始思考失去時光的本質，以及人類如何運用時間等等想法。 Fridén 與吉他手 Björn Gelotte、貝斯手 Bryce Paul Newman、鼓手 Tanner Wayne 和新任吉他手 Chris Broderick (前 Megadeth 吉他手) 等樂團成員，在 In Flames 的第 14 張專輯《Foregone》中一同思考了這些問題。結合了樂團 90 年代經典專輯的旋律死亡金屬與近期往當代金屬蕊 (Metalcore) 靠攏的風格，In Flames 兩個不同階段的樂風在此張專輯中展現了絕妙平衡。不過與他們數量龐大的過往作品相較之下，轉變最大的仍是其歌詞內容。「我們之前的專輯大多是我向內心探詢，面對我內心的惡魔。」Fridén 解釋道：「而這張專輯則是對我們周遭世界的更多觀察。」以下他將分享對每首歌的介紹。 〈The Beginning of All Things〉 「〈Foregone〉這首歌原本分成三部曲，我們設想要先有首慢歌，然後是很平靜的歌曲，最後再帶來一首激烈的歌。不過當 Björn 第一次彈這首歌給我聽時，我就知道這首歌應該當作開頭序曲，而不是〈Foregone〉的一部分。這首歌完美定調了專輯的氛圍，之前的巡演中我們也用這首歌作為序曲，效果非常好。它有一種瑞典風格的憂鬱，邀請你進入這張專輯，接著在下一首歌中，一切就天翻地覆了。 」 〈State of Slow Decay〉 「這首歌某種意義上來說，有著 In Flames 的音樂基因，它有我們的招牌旋律、侵略性、以及我們的著名特色。我們一寫好這首歌，我就知道這不會是我們想放在專輯後段的歌。我們以這首歌定下了專輯基礎，我想大家會覺得它很熟悉，因為它有屬於 In Flames 的風格。不管你喜不喜歡，我們有屬於自己的音樂風格，而這首歌就是我們音樂的起點。」 〈Meet Your Maker〉 「這是我們最早寫好的歌之一，所以它奠定了專輯的氛圍，有著一開頭的大鼓雙踏板和吉他、還有我們後期著名的壯闊副歌。在製作這張專輯的過程中，我們談到了想把吉他放到更前面一點，還有讓鼓聲要比以前更有力些，我想這首歌正說明了這點。我們完成這首歌後，就覺得我們走在正確的方向。」 〈Bleeding Out〉 「我們的音樂有很多不同面向和風格，不過這首歌感覺更加開放。在〈State of Slow Decay〉和〈Meet Your Maker〉的衝擊後，我想要較為平靜的音樂。這首歌很重金屬，但它也有瑞典民間音樂傳統的根源，不過我們當然有重新編排設計過。它整體上有種悲傷的調性，氣勢也很恢弘而充滿律動，還有 Chris 的吉他 solo 太棒了。」 〈Foregone Pt. 1〉 「原本第一部曲應該是第二部、而反之亦然。不過後來我覺得比較激烈的歌需要當作第一部曲，尤其是在〈Bleeding Out〉之後。這是我們做過的比較激烈的歌之一，我想。這首歌的兩部曲之間在歌詞上有相似之處，還有器樂編排上也是。有些 riff 和旋律在兩部曲中都有出現，不過都有經過改編。我想大家都會感受到兩部曲間的連結。」 〈Foregone Pt. 2〉 「第二部曲跟第一部曲是強烈對比，這對專輯的起承轉合來說是非常必要的。這首歌比較沒那麼激烈，不過對我來說，就像在聽我們在 90 年代做的專輯如《The Jester Race》和《Whoracle》。像〈Moonshield〉和〈Gyroscope〉的歌中，我們同樣有那種極具瑞典民間音樂風格的旋律，那是我們早期的靈感來源。這首歌也有那種風格，並讓我想起了很多當時的回憶。」 〈Pure Light of Mind〉 「過去我們做過一些抒情歌或慢歌，而我們也想在這張專輯加入那樣的歌。但它必須要有意義，要有適合的位置，而且仍是重金屬風格。對我來說，這首歌是種讚頌，不過它也有種悲傷的基調。我可以想見這首歌在現場表演時會讓大家一起跟著唱。我在演唱時採用了不同方式，因為我以前沒這樣用假音唱過主歌。我覺得做有挑戰性的事很好玩，不然人很容易走回頭路。所以我就挑戰了這個新嘗試，而它的效果很好。」 〈The Great Deceiver〉 「這首歌的變化最大，它幾乎就像龐克版的 In Flames 了，不過老實說它一開始有點平淡。那些吉他樂句我聽了一遍又一遍，然後我告訴 Björn 我們得用不同方式來解決這首歌。於是我們改變了一些東西──其中一項絕對是鼓──而現在我覺得這可能是專輯中我最喜歡的歌了。應該要大力稱讚我們的鼓手 Tanner 很有耐心傾聽我們的意見，他在這首歌打鼓的方式太棒了，整張專輯中他的鼓也表現得很棒。 」 〈In the Dark〉 「這是另一首激烈而基調悲傷的歌。它有著氣勢盛大而開放的副歌，我很期待在現場表演，順帶一提，專輯所有歌都是為現場表演打造的。這首歌也表現了我們現在做音樂的態度，以前的話則是：『讓我們看看能加進多少軌吉他！』而現在我們就是為兩個吉他手寫歌，因為那就是我們在舞台上的編制。很多人告訴我這是他們最喜歡的歌，所以我們可能做得不錯。」 〈A Dialogue in B Flat Minor〉 「這首歌的歌詞是關於心理健康的，關於我們與自己的對話，以及被困在其中是很容易的事。所以，在這首歌裡有我跟另一個不管它是什麼的傢伙之間的內心對話。這首歌是降 b 小調，所以歌名就是從這裡來的。我們把這首歌當作現場演出的開場曲來寫，從鼓手和貝斯手開始，然後一個吉他手走出來，接著另一個吉他手走出來，然後最後是我登場。」 〈Cynosure〉 「這首歌的貝斯分量吃重，就像向前挺進的坦克車之類的。開頭展現了 Bryce 和他的貝斯技術，而當然 Tanner 也在這首歌展示了他的鼓藝，第二段副歌之後的那段簡直就像鼓的 solo 一樣。在演唱上我只是收斂了一點，跟隨著節奏來演繹。這首歌有種不同的氛圍，但我很喜歡最終成果。」 〈End the Transmission〉 「這首歌就像是生命結束後的最後訊息，這就是歌詞的概念：我們到此為止。我唱道：『地獄太過擁擠，而天堂滿是罪人』(Hell is overcrowded, and heaven is full of sinners)，不管我們死後會去到何處，我不認為那是依據我們的作為來判斷的，無論哪裡都夠糟了。我已經有段時間沒做過反覆唱同樣歌詞的副歌了，所以我一直唱著：『停止傳送』(End the transmission)，我想像咒語一樣重覆這些歌詞。」