继首张专辑以杂糅 70 年代摇滚、另类乡村的独特风格碰撞出内省而沉静的音律后，Harry Styles 用两年的时间在加州马里布和日本闭关创作，拓宽思绪，引入种种当代年轻人的议题，聚焦性别和性取向这样的概念属性是否能帮助我们理解自己的问题，使身份认同——更具体地说，自我发现——成为他第二张专辑 《Fine Line》探讨的核心。 “现在回听第一张专辑，我能听到各种自己在打安全牌的地方，” Harry Styles 告诉 Apple Music，因此在制作第二张专辑时，为了鼓励自己彻底释放创意和创作力量，Harry 一直等到歌曲完成才开始审视自己是否在歌曲中暴露了太多隐私，“制作这张专辑时，我想要摆脱约束，获得更欢乐、自由和诚实的体验。”Harry 坦言道。 《Cherry》用高音和声、轻快的弦乐组合和温柔的迷幻旋律激起一场梦幻般的放任，Harry 轻柔地唱着与前任曾经的对话，私人化的歌词衍变出一个个暧昧忧郁的气泡。“我想要坦诚地面对‘分手’这件事。在创作的时，我正想要诚实表达我当时的真实感受。这都是我所做的开放尝试，而不是为了表达‘我不在乎’的那种心情。” 《Golden》从清脆空灵过渡至欢快跳跃的前奏，仿佛再现出创作这首歌曲时的美好画面，“我们都在 Rick Rubin 的录音工作室‘香格里拉’里，大家坐在厨房吃晚饭。我们就用一把吉他伴奏，所有人围坐在桌边一起唱。”Harry 说。 而《Falling》则以哲学式的角度探寻了对自我的认识，“《Falling》表达的就是这种沉浸在悲伤中的感觉。副歌部分这样唱道，‘我现在是什么？我是自己都不想与之相处的人吗？’我开始觉得自己成了我不想成为的样子，那真是太难受了。”Styles说，“但好的一面是你可以把它写成歌，然后就可以说，‘好了，下一个。’”