Предельно ясно, куда метит blackbear со своим пятым альбомом «everything means nothing». «Я хочу, чтобы он попал на вершину чартов, — признается артист Apple Music. — Если мне и светит „Грэмми“, надеюсь, что именно за этот альбом. В каком-то смысле это работа всей моей жизни. Она показывает, насколько я разносторонний артист». После релиза «ANONYMOUS» 2019 года 39-летний рэпер Мэтью Тайлер Мусто намеревался сделать более сбалансированную и оптимистичную запись. И вот получилась коллекция альт-поп-песен, под которые можно танцевать, даже когда настроения совсем нет. Чтобы добиться нужного звучания, он и сопродюсер Эндрю Голдштейн сделали упор на ритм и его органичность: живые ударные и перкуссия, быстрый темп. «Артисты не должны задумываться об этом, — рассуждает он о своем стремлении к коммерческому успеху. — Но мы ведь говорим о моей карьере, мне надо платить по счетам и отправлять сына в колледж. На этом альбоме я меньше думал о себе и больше пытался угодить своим поклонникам. Постарался как следует, следил за тем, чтобы здесь ни одной плохой ноты не было». Далее blackbear рассказывает о каждом треке с пятого альбома. hot girl bummer «Понятное дело, что это сатира, и я посылаю все к чертовой матери. Не кого-то конкретного, а саму ситуацию. Вот я вышел потусить в Голливуде, пришел в клуб, сел там в углу и чувствую себя отвратительно. Я вообще не пью, поэтому заказал Red Bull, и мне совсем скучно. Хочется все это послать куда подальше. Такой вот смешной рассказ о том, каково в наше время тусоваться с двадцатилетними». me & ur ghost «По сути, это песня о том, как теряешь кого-то и остаешься наедине со своими воспоминаниями. Знаете, я до сих пор нахожу в шкафу одежду своей бывшей и испытываю странные чувства, будто призрака увидел. Это чувство похоже на ностальгию — очень актуальное слово сейчас. Или, например, когда проходишь мимо машины той же модели, как у бывшей девушки. При мысли, что это она, в животе начинают порхать бабочки. Хотя я не хочу ее видеть, говорить с ней или извиняться. Просто появляется это странное ностальгическое чувство». queen of broken hearts «Думаю, социальные сети в каком-то смысле разбивают сердца. Мы уделяем так много внимания тому, как выглядят наши профили, сообщаем, где мы, следим, где находятся наши друзья, — все из-за страха что-то пропустить. Я каждый день чувствую, как мне из-за этого становится хуже. Вижу друга в Кабо и думаю: „ Мы полностью соблюдаем карантин, но как же хочется быть в Кабо прямо сейчас“. И сердце начинает ныть. Я каждый день проверяю телефон и захожу в Instagram, прежде чем ответить на сообщение мамы. Черт, почему мое внимание там? Я написал „hot girl bummer“, „me & ur ghost“ и „queen of broken hearts“ за три дня. Наверное, сильно расчувствовался на той неделе. Может, даже сталкерил страницы бывшей. Вероятно, все так и было». i feel bad «Я плохо себя чувствую. У меня заболевание — называется „хронический некротический панкреатит“. Из-за сужения тонкого кишечника каждые два месяца нужно делать операцию — менять трубки и все такое. Прием лекарств особого удовольствия мне не приносит и даже мешает заниматься творчеством. Все время испытываю хроническую боль, а в худших случаях, когда она не утихает, весь день идет насмарку. Но тут ничего не поделаешь. Мне плохо из-за того, что чувствую себя плохо. Мне плохо из-за того, что не могу почувствовать себя хорошо». i feel 2 much «„i feel bad“, „i feel 2 much“ и „i felt that“ — эти три песни мы сделали подряд, за неделю. Кажется, тогда я чувствовал себя очень эмоционально и хотел записать что-то в духе „idfc“ [2015 года]. В „i feel 2 much“ я попытался сделать балладу — снова начал говорить о том, что мне нехорошо. Слишком много чувств — лучше вообще ничего не ощущать. Из-за панкреатита у меня в жизни постоянные американские горки: то записываю песни в духе „why are girls?“, то сочиняю что-то похожее на „idfc“. По моему аккаунту в Twitter становится ясно, что меня бросает из стороны в сторону, — один смешной твит на десять грустных». i felt that «Это итог прослушивания предыдущих двух треков. Стилистически трек идет за ними, потому что здесь я танцую, не обращая внимания на боль, и плачу, проклиная все. Я хотел, чтобы люди просто улыбнулись, несмотря на боль». sobbing in cabo «Моя девушка Мишель, мать моего сына, позвонила мне из Мексики в слезах. Она тогда еще была в предыдущих отношениях и сказала мне: „Я так несчастна, а ты делаешь меня счастливой. Я хочу разговаривать с тобой, а не звонить своему парню“. Она плакала, находясь в Кабо, и я решил написать для нее песню. Это один из немногих случаев, когда в треке я рассказываю реальную историю. Он самый любимый на всем альбоме, потому что напоминает мне музыку, на которой я вырос. Мелодия — что-то между Saves The Day, New Found Glory и Pitbull. Какие-то части в ней сделаны в духе кранка, а какие-то — чистый альт-эмо. Песня очень похожа на меня, поэтому я так люблю ее. Думаю, Мишель трек понравился. Даже когда ей что-то не нравится, она врет и говорит: „Все круто, дорогой“». clown «История о том, как через силу улыбаешься на скучном свидании. Притворяешься радостным, чтобы не портить настроение другому. Этот трек про различные маски, которые мы носим. Я тоже часто так делаю. Припев написал Эндрю [Голдштейн], а я сочинил куплеты и помог Тревору Дэниелу с его партией. С ним тоже было здорово работать. Его энергия отлично подходила записи, и голос идеально лег». half alive «По сути, это трек „me & ur ghost”, выведенный на новый уровень. Ностальгическая песня. Я как будто снова посещаю места, в которых бывал вместе с бывшей. В этот раз мне захотелось поработать с Marshmello. Я играл на бас-гитаре, а он говорит: „Чувак, это то что надо, давай сделаем из этого припев“. Изначально все было задумано не так. Фанковая бас-партия была только в куплетах, а Marshmello просто скопировал ее, и у нас получился классный танцевальный трек. Он привносит веселье в любых обстоятельствах. Когда слышишь Marshmello в треке Juice WRLD „Come & Go“, чувствуешь себя так, будто тебе снова 17». if i were u «Даже не знаю, о чем эта песня, она похожа на сон. Сочинять было сложно, потому что я был сбит с толку. Трек вроде легкий и беззаботный, но послушаешь второй раз, и он кажется таким безмозглым. Хотя мне пришлось серьезно пораскинуть мозгами, чтобы написать его. Lauv придумал самую яркую строчку: You went back to your ex, I effin’ hate that [Ты вернулась к бывшему, ненавижу все это]. А через две недели после того, как трек был закончен, курьер перепутал мой заказ, и я непроизвольно пропел: „Ненавижу все это“. Постоянно повторял строчку из песни. Целый месяц мы с друзьями и родными смеялись благодаря Lauv». why are girls? «Я часто вижу, как люди в социальных сетях, особенно в Twitter, публикуют фото девушки и вопрос: „Почему девчонки такие классные?“. Этот тренд существует уже давно, и это чистая правда. Почему женщины настолько лучше мужчин? Почему они созданы такими идеальными? Думаю, с этим согласятся и парни, и девушки. Может, я звучу как дурачок, но женщины — люди высшего уровня. И классным девчонкам я позволяю брать у меня все, что они хотят в эмоциональном и физическом плане. Вот о чем эта песня на самом деле. Довольно беззаботный трек». smile again «Я хотел закончить альбом медленным треком, а у нас его еще не было. Наконец мне прислал идею для хука мой друг Джо Киркленд — он написал много песен для Дуа Липы, Ника Джонаса, Дикси Д'Амелио. У него получаются отличные песни, и он придумал идею для „smile again“, которая называлась тогда по-другому. Он сочинил песню о разрыве, который пережил в то время, она была прямо депрессивной. Я подумал: а что, если сделать из нее воодушевляющий трек об утрате? О том, каково расставаться с кем-то и терять свое время? Я вспоминаю о таких песнях, как „Good Riddance (Time of Your Life)“ группы Green Day [1997 года] — простой, мощный акустический трек, который все воспринимают по-разному. Эта песня для меня стала именно такой. В прошлом году несколько моих друзей умерло из-за передозировки, суицида и тому подобного, поэтому для меня этот трек особенный. Из него вышла отличная последняя глава книги, вишенка на торте для альбома, полного противоречивых эмоций».