「這是我們首次不預設專輯概念，我們三個只有不停地拋出各種想法、一起玩音樂。」談及 cero 睽違五年的新專輯《e o》，高城晶平告訴 Apple Music。繼 2015 年受 R&B 和現代爵士啓發的專輯《Obscure Ride》及 2018 年將複節奏應用在流行舞曲的前作《Poly Life Multi Soul》後，cero 這次彷彿拿著一份地圖，踏上全新的音樂旅程。 2020 年，擔任吉他、長笛兼主唱的高城晶平發起「Shohei Takagi Parallela Botanica」計畫並率先發行個人專輯。隨後兩名團員荒內佑和橋本翼也分別以 arauchi yu 及 dioramascene (ジオラマシーン) 推出個人專輯。「我們三人各自發行專輯後，對於自己的創作特質和『功用』更為明確。所以，我們這次從『結構』出發，像是齒輪結合工作一樣，把我們彼此的想法融合在一起，這是我們第一次這樣做音樂。」高城說：「在此之前，cero 當中總會有人帶來半成品的 demo，然後再與演唱會的樂手 (一共八人) 一同完善它。然而，因為疫情我們無法像之前那樣聚在一起討論，只好精簡到極致，三個人在臨時錄音室裡一起激盪想法、做音樂。」 你可以在專輯中感受到三人突破了現代流行音樂的框架，迸發源源不絕的創造力，如〈Fdf〉透過漂浮的 vibe 歌頌了網路時代，人們可以不受物理限制自由傳達訊息，而〈Nemesis〉則以全新的曲調行進展現了旋律的和諧美感。高城說：「一般的流行音樂以貝斯和爵士鼓為基底，小鼓常常打在第二拍和第四拍上，我們質疑所有這類的流行音樂理論，探求能夠代表 cero 核心的東西。例如，在〈Nemesis〉中，鼓和貝斯並不常出現，甚至到曲子進行到一半的時候，全是人聲、鋼琴和合成器彈奏的樂句。我們回到了這樣一個想法：即使歌曲的結構不規則，流行音樂也能成立。這也是這張專輯的特點。」 專輯裡也能聽見 cero 從各類音樂活動中汲取的元素：包括美國音樂、電子音樂、嘻哈、R&B、爵士、古典和現代音樂等，這些音樂搭配上高城非敘事性的歌詞，投射出一個樣貌多變的世界。「我們的確可以從歌詞裡挑出關鍵字給專輯命名，但這樣一來，視野就會變得狹隘。」高城揭露專輯命名的祕密時，也說到音樂裡深沉的一面：「在這個時代，聆聽音樂的角度非常多元，但說穿了，音樂不過是空氣中的振動罷了。若回到聽眾可以自由闡釋音樂的特點上，聆聽後有不同的詮釋才是『健康』的現象，我們很期待大家聽完之後的感想。」