在 Gallagher 看来，那段充满不确定性、糟糕透顶的日子“总是很奇怪，没完没了的”。受困家中的他也恢复了更传统的创作方式，一个人抱着原声吉他在房间里摸索灵感。当时的创作最后集结成了这张新专辑《Council Skies》，它诞生于疫情期间在伦敦建造的录音室 Lone Star Studios，由 Gallagher 录制并参与制作。然而，幽闭之苦并未磨损 Gallagher 的冒险精神。谈到专辑第一支单曲、也是最早完成的作品《Pretty Boy》时，他强调：“我没有落入无休止地复写《Little by Little》的窠臼，我还是在努力探索新的东西。”这首前卫的 Krautrock 作品请来了吉他大师 Johnny Marr 惊喜助阵。中板节奏的《Easy Now》在深情祝福中再现了 Oasis 令人心潮澎湃的经典风格。专辑同名曲则选用数字打击乐器演绎 Bossa Nova 节奏，诠释年轻人想在公租房中找到爱情的悸动、在大城市中追寻美好的浪漫情怀，这一主题故事的灵感源自 Gallagher 在咖啡店偶遇的书籍、出自谢菲尔德画家 Pete McKee 之手的《Council Skies》。 “疫情影响了专辑的情绪和色彩，它让专辑多了一层反思性，引导我们思考过去发生了什么，未来将走向何处。我想这种思考具有双重含义，因为它也可以用来形容情感关系。”他发现自己在创作时比以往更坦诚了。《Dead to the World》和《Think of a Number》便罕见地展示了他创作中私人化、阴郁的一面：前者献给曾彻夜守在阿根廷酒店门口、对着他演唱 Oasis 歌曲的年轻歌迷，后者则用三段器乐 solo 段落和贝斯 drop-down 排演出了一种接近 XTC、David Bowie 的新浪潮风格，充满了暗淡的史诗感。“如果我个人没有遭遇那些事情，我也不会写出这样的歌。”Gallagher 解释道，“我明白，如果我确实在经历一段混乱的生活，那就不要害怕把它写成歌。因为这不仅会帮助我自己，也能帮助其他有同样经历的人。” 带着“勇敢触碰那些话题，勇敢表达那些想法”的认识，Gallagher 有意识地在专辑开篇放了一首充满反抗精神的歌曲《I’m Not Giving up Tonight》。《Open the Door, See What You Find》又转向讨论自我接纳的问题，“有种说法是人过了 50 岁，照镜子的时候就不仅会看到现在的自己，也会照见自己的未来。那句歌词‘我看到了我将知道的一切’（I see all that I will ever know）就是想表达，我认清了自己现在的样子，也看见了未来的所有可能。这种预知也没什么不好。”《Trying to Find a World That’s Been and Gone Pt. 1》同样触及了对疫情与亲密关系的思考，这首名为“第一部分”（Pt. 1）的作品原本还有编曲华丽的第二部分，但最终 Gallagher 复原了它的 demo状态，化繁为简是为了情感表达上的事半功倍。 “The Beatles 的《Get Back》纪录片发布后，我很开心他们那种随性的写歌方式被表现出来了。”同样创作随性、想到什么说什么的 Gallagher 说。他坦言《Love is a Rich Man》就是他在乡间公路上骑自行车时写下的，“它很有 80 年代 Bowie 的感觉，还加入了马林巴琴，背景和声、副歌和吉他演奏我都很喜欢。”《We’re Gonna Get There in the End》是一首送给歌迷的活泼 Britpop，Gallagher 直言本不想将它收入这张具有沉思、忧郁气质的专辑中，但考虑到乐迷喜爱、现场表现的需要，还是把它作为 Bonus Track 置于专辑 B 面。