製作《Cherry Blossom》這張專輯時，The Vamps 覺得是時候起草他們的宣言了。The Vamps 的前三張專輯已為 Brad Simpson (主唱兼吉他手)、James McVey (吉他手)、Tristan Evans (鼓手) 和 Connor Ball (貝斯手) 累積了一批死忠歌迷。他們的作品有順耳的 Power Pop、輕快並略帶 EDM 風格的勁歌，以及動人的抒情曲；現在，他們的創造力攀上了新的高峰。「製作這張專輯時，我們設了一個標準，」 Simpson 告訴 Apple Music，「當時是這樣想的：『我們要讓這張專輯成為我們目前為止最棒的一張。』」四人表示，專輯的名稱反應了他們對於重塑聲音的渴望。「它和我們之前的風格有一點不一樣。」McVey 解釋道，「我認爲這也牽涉到改變的速度，或者說我們怎樣重新思考樂團的定位。我們想重回心目中 The Vamps 原本的模樣，也就是一個以演奏樂器為主的樂團，這對我們來說才是重要的。」《Cherry Blossom》是他們迄今在音樂表達上最直接的專輯，他們從爆發力十足的現場表演汲取靈感，帶來一系列簡單明瞭、節奏強勁的 Synth-Pop 作品。現在的他們，比以往更像一個樂團了。 〈Glory Days (Intro)〉 Brad Simpson：「2020 年初，我和 Tristan 去了洛杉磯，用 Airbnb 租了個地方。我們一進門就看到一架立式的鋼琴，當下就想說：『一定要將它的聲音收錄在專輯裡，這是上天注定的。』我們用這台鋼琴彈了段旋律，錄成一條語音備忘錄。」 Tristan Evans：「我們很喜歡那段 hook，然後就想創作一段小序曲，從一開始就展現這張專輯的風格。」 〈Glory Days〉 BS：「我們整團當時的狀態很好。我只記得那時正能量滿滿，心裡也想著家鄉的兄弟們，覺得：『天啊，現在這樣真的再好也不過了，我想寫一首超正面的歌』，就像是在說『放下你的電話，和你愛的人、讓你開心的人在一起放鬆，讓自己周遭都是積極樂觀的人。』整體來說，這是張充滿正能量、振奮人心的專輯，而且〈Glory Days〉從一開始就為專輯奠定了這樣的基調。」 〈Better〉 BS：「專輯裡的許多東西，有些是我們自己的作品，有些則是我們和一些本來是朋友，後來成為搭檔的人合作的。我們認識好幾年的音樂人組合 (詞曲創作人兼製作人) Jack & Coke，當時人在倫敦。我們去那裡和他們待了兩天，〈Better〉就是我們那時一起創作的歌。這首歌講的是男女關係，基調則是『喔，好，我們相愛過，現在已經分開了，但你有注意到嗎？』這是在說『我可以充滿自信地去做我內心真正想做的事。』你是有能力讓自己擺脫負面情緒的。」 〈Married in Vegas〉 James McVey：「我們真的希望帶著一個宣言回歸，這首歌從創作、製作和發行，都是在疫情隔離期間完成的。專輯裡的每首歌我們都愛，但真的覺得需要有衝擊力的東西。我們把專輯交給公司後的那個晚上，我接到 Brad 的 FaceTime 來電。他當時沒穿什麼衣服、醉到不行，說他剛寫好一首歌。真的就是在那個當下，我們兩個覺得『Ok。單曲就是它了。』就是這麼快，而從那個晚上開始，整個計畫改變了。當晚我們將歌交給唱片公司，到了隔天晚上，大家都同意要在幾個星期內把這首歌拿來發單曲，這個轉變很不尋常。」 BS：「我覺得〈Married in Vegas〉是專輯中最華麗、奔放的歌曲，就像是個有趣的大叔一樣。」 〈Chemicals〉 BS：「『〈Chemicals〉是我們第一首完成的歌。我們很早就想和 (英國製作人) Lostboy 合作了，他也幫了這張專輯不少忙。他真的很有才華。他和 Tom Mann 功不可沒，專輯裡面有很多歌都是從吉他 riff 延伸出來的。我覺得這首歌為這張專輯的製作和音樂風格奠定了基調——飽和、有顆粒感、自動混響全開的歌聲處理方式。這些都是有了〈Chemicals〉之後才出現的，所以這真的是專輯裡很重要的一首歌。」 〈Would You〉 JM：「〈Would You〉對我來說很有意思，因為我是 John Mayer 的忠實粉絲，Brad 最一開始弄好的 demo 讓我想到他。」 BS：「這首一開始寫的時候用的是 Rhodes 電鋼琴，當時我知道自己想讓主歌和導歌充滿 80 年代的氛圍，那就要用 Rhodes 電鋼琴與電子樂呈現。我先把歌做到某個程度，然後 Tris 又加了點料。」 TE：「一點調味、一點香料。」 BS：「當時我覺得可以再做一張風格類似這首歌的專輯。我希望它聽起來像 Ryan Gosling 在電影《落日車神》裡面的感覺。這首歌真的、真的很讓人驕傲。」 〈Bitter〉 TE：「我們那時在洛杉磯 ，和 (創作歌手) JHart 聚在一起。當時我們正在錄一首叫〈Protocol〉的歌，同時也在試一些其他的東西，然後他來了，和我們一起即興做出〈Bitter〉。這首歌就是這樣你來我往，很自然地就做出來了。」 BS：「〈Bitter〉一直都很接近我們要的樣子，但總是缺了點什麼，後來我們四個就去了錄音室，想說『我們是不是就加上合唱？』就是這個讓這首歌的完成度從 90% 到了 100%。」 〈Part of Me〉 JM：「雖然我們一開始為專輯寫的第一批歌裡面沒有這首，但這是我們第一次共同創作，而且與以往風格不同的作品。也因為這樣，我覺得這首歌很重要，它也代表專輯製作過程中大家同心協力的時刻，我們真的很需要這樣的契機。我們用 Airbnb 租了幾個地方，帶了所有器材、閉門一週，不讓別人參與製作。只有這首歌是用這樣的方式做出來的。」 BS：「大概在專輯發行的六個月前，我聽了很多 HAIM 的歌，這首歌就只是想模仿 HAIM 而已。」 〈Protocol〉 JM：「我真的很喜歡鄉村音樂，所以我大部分的創作都是屬於這類型。當時有首 demo 有些鄉村音樂的味道，然後我們在要交出專輯的最後關頭開始錄音。Tristan 訂了一天的 Metropolis 錄音室，並為每首歌打鼓，到〈Protocol〉的時候他選擇一氣呵成錄完整首的鼓，不多做調整。他的做法徹底顛覆了整首歌，我們甚至還把其他東西都拿掉。用不同的角度來思考一首歌，看看會有怎樣的結果，這個過程總是充滿驚喜。」 〈Nothing But You〉 BS：「我和 Lostboy 進錄音室做完一些東西後就開始即興創作，寫出了副歌的開頭，也就是：『Break into my new apartment and take the damn keys』(闖進我的新公寓並拿走那該死的鑰匙)。節奏強烈的旋律，代表你不用做太多，因為整首歌自然就會跟著旋律走。而且這很好玩，它講的是你將自己獻給某個人，或者是把一切都交給某個人，然後告訴對方想怎麼做都可以，也就是那種墜入愛河後說『你可以從我這拿走任何東西』的感覺。」 〈Treading Water〉 BS：「我們去洛杉磯參加了很多 session，但最後沒一首感覺是對的。這首是我在好萊塢 Standard 酒店寫的，我們在那邊有很多美好的回憶。我在某次 session 結束回來後，心情十分低落。自己一個人是會有些寂寞的，然後整天做 session 卻沒有做出自己想要的歌，會讓人失去動力。所以當時就是在酒店房間坐著，拿起吉他寫歌，重新回到該有的狀態。感覺這首歌為這張專輯畫上了一個完美的句號，因為歌詞的最後一句是『首先我會先調整自己』(First off I'll work on me)。也就是停止負面的想法，不坐在讓人消極的空間，而是想著：『我就是要解決這個問題，不只是為了自己，也是為了身旁的人。』這張專輯用正能量滿滿的〈Glory Days〉開頭，也用同樣正向的歌曲結尾。」