« On a écrit l’album autour d’un verre et on s’est bien amusées, tout simplement », confie Leigh-Anne Pinnock à Apple Music sur le sixième album de Little Mix, Confetti. Et si le plus grand girl band britannique du moment a choisi ce nom évocateur, c’est parce que la fête y tient la place centrale. Écrites en studio entre Londres et Los Angeles juste avant le confinement mondial de 2020, ces chansons célèbrent l’amour de soi (l’irrésistible « Happiness »), prodiguent des piqûres de rappel féministes (« Not a Pop Song », où Little Mix s’élève avec brio contre sa réputation de « plaisir coupable ») et reviennent sur des ruptures amoureuses (« Break Up Song », une tirade bien sentie, puisant dans les années 80). Cependant, si Little Mix traitait ces sujets de façon plus frontale sur LM5, sorti en 2018, ici le groupe — comprenant aussi Perrie Edwards, Jade Thirlwall et Jesy Nelson — y fait allusion avec un peu plus de dérision. Elles disent devoir cette nouvelle approche à l’expérience acquise après six albums, un parcours qui leur a donné suffisamment confiance en elles pour prendre la parole — en musique et ailleurs — sur des sujets comme le sexisme, la misogynie, et tout ce qu’elles ont pu endurer en tant que quatuor féminin constamment exposé au public. Mais c’est aussi le fruit d’une décision prise collectivement et consistant à se débarrasser de la pression pour voir où les conduiraient ces sessions studio. « On est parti dans l’esprit : “On écrit et on voit si ça donne un album. Si c’est pas le cas, tant pis », résume Edward. Retrouvez ici les commentaires du groupe sur chaque chanson de l’album. Écoutez les titres déjà disponibles dès maintenant et ajoutez l’album à votre bibliothèque pour le découvrir dans son intégralité le 6 novembre, jour de sa sortie officielle. Break Up Song Perrie Edwards: « On l’a écrite avec KAMILLE [une auteure-compositrice-interprète et productrice anglaise] et quelques autres personnes. On a fait une session d’écriture sur deux jours où on a fait sept chansons, dont la plupart ont terminé sur l’album. C’était une bonne session, tout simplement. Le champagne coulait à flots. “Break Up Song”, c’est juste une chanson feel-good typique des années 80, et on s’est beaucoup amusées en l’enregistrant. C’est très nostalgique. » Leigh-Anne Pinnock : « C’est une chanson qui me rappelle un peu “Black Magic”, en plus cool. On se sent tellement bien dans cette ambiance synthé des années 80. On cherche toujours à trouver une super intro pour nos albums aussi. On a sorti cette chanson à un moment [mars 2020] où tout le monde avait besoin d’un petit remontant et d’un petit coup de boost. » Holiday PE : « On s’est inspirées de nos souvenirs de ruptures et de nos histoires personnelles. C’est toujours un sujet assez simple à traiter. On écrit avec le cœur et on parle de ce qu’on ressent. Mais sur celle-là, on était juste en mode : “Et si on parlait d’être heureuse, et de ce qu’on ressent quand on tombe sur le bon ?” Le reste est venu tout seul. » Sweet Melody Jade Thirlwall : « Sur cet album, il y a quelques chansons avec de grosses lignes de basse. En ce qui concerne celle-là, on l’a enregistrée quand on était à Los Angeles. On a fait quelques sessions avec Tayla Parks [une auteure-compositrice-interprète américaine], qui avait déjà fait “7 rings” avec Ariana Grande et d’autres énormes tubes aux US. Elle nous a fait écouter ce morceau, qu’elle avait fait avec MNEK [l’auteur-compositeur-interprète et producteur britannique], qui fait partie de nos collaborateurs réguliers, et on l’a eue dans la tête pendant des jours. Il y a une vraie histoire dans cette chanson aussi — pour moi, c’est un peu la grande sœur de “Touch”. » LP : « Dès que j’ai entendu ce beat drop dans le refrain, j’étais en mode : “OK, je suis fan. C’est ça !” C’est un vrai banger ! » Confetti PE : « “Confetti” est super sexy. C’est tout en douceur mais très cool. Et on adore l’écouter. Dès qu’on a eu la chanson, on a su que ce serait le nom de l’album. C’est cool, fun, et on pouvait en faire plein de choses. » JT : « On a toujours des idées de clips où on inverse les rôles de genres. Tu sais quand tu vois des rappeurs en club avec des filles qui dansent autour d’eux ? Et si on renversait le truc ? » Happiness PE : « C’est une chanson où les mélodies t’emmènent quelque part. C’est grâce à elles que mon copain aime autant cette chanson. Il y a un super concept et des paroles sympas aussi. Je pense que tout le monde peut s’identifier à cette chanson. Les gens ont extrêmement besoin des autres pour être heureux, surtout dans le monde actuel. Et moi je suis un peu comme ça : mes émotions dépendent des autres. Et pour moi, cette chanson est géniale — le message, c’est que t’as besoin de personne pour être heureux. Le bonheur, tu devrais le trouver à l’intérieur de toi. » JT : « Ça donne vraiment confiance en soi. C’est genre : “Je cherchais le bonheur. Je pensais que je le trouverais grâce à toi, mais c’était en moi depuis le début. C’est le titre anti-codépendance de 2020 ! » Not a Pop Song LP : « Tayla Parx nous a aussi accompagnées sur celle-là. Ça parle de l’année un peu pourrie qu’on vient de vivre. Cette chanson, au fond, c’est un peu une tasse de thé, n’est-ce pas ? On sirotait un petit thé quand on l’a écrite. Par le passé, il y a beaucoup de gens qui ont dit qu’on n’était que des marionnettes, juste parce qu’on est un groupe de filles et qu’on fait de la pop, et qu’on était forcément un plaisir coupable. Dans les paroles, il y a un passage où on dit : “We don’t do what Simon says [On ne fait pas ce que Simon nous dit de faire. » JT : « On est pleine de ressource. On est parfaitement légitimes et on mérite le respect. » Nothing But My Feelings JT : « On a écrit cette chanson à LA. Je trouve que le coup d’un soir, c’est vraiment un enjeu d’émancipation pour le femmes, surtout quand on écrit : “Eh ben tu sais quoi ? Parfois, j’ai juste envie de coucher avec toi. À ce moment-là je t’appellerai et je te dirai quand tu pourras venir à la maison. Je suis à oilpé.” On a essayé de faire le refrain un peu en mode comptine alors ça a l’air très innocent. Mais quand t’écoutes les paroles, on fait du sale. Pour moi, dans le gros refrain, c’est comme si deux personnes avaient un coup d’un soir, et après tu as une chorale gospel qui dit : “Ouais ! Bravo à vous !” Ça va être sympa de faire ce passage en tournée aussi. » Gloves Up PE : « On l’a faite avec Maegan Cottone, l’auteure-compositrice avec qui on avait écrit “Salute” et quelques autres chansons. On a-dore Meg. Je trouve qu’elle nous comprend super bien. Ça fait vraiment hymne de stade, avec un refrain à la Ciara. On s’est vraiment amusées. » LP : « “Gloves Up”, me rappelle un peu les anciens titres de Little Mix, mais ça m’est égal. Je crois que ça va être une des préférées des fans. Pendant l’écriture, on se disait dans un coin de nos têtes que ça pourrait être le titre d’ouverture en tournée. » A Mess (Happy 4 U) LP : « Les paroles de cette chanson m’évoquent un peu l’écriture de Robyn. C’est triste — ça parle de voir son ex avec quelqu’un d’autre. Et c’est un peu : “Écoute, si t’es heureux, je suis heureuse.” Même si tu l’es pas vraiment. La prod est mignonne et joyeuse, mais en vrai c’est hyper triste. T’es en train de mourir à l’intérieur. On adore les chansons tristes à l’apparence joyeuse. » My Love Won’t Let You Down PE : « Je crois que ce qui me touche tout particulièrement dans cette chanson, c’est sa production très spacieuse. C’est pas une ballade avec un développement classique. Ici, le son est assez vaste et le piano s’arrête carrément d’un coup— à chaque fois ça me touche. Et c’est comme si on chantait les unes pour les autres. Il y a tellement de manières d’interpréter, mais c’est sympa de se dire qu’on chante les unes pour les autres, comme si on veillait sur le groupe. » Rendezvous JT : « C’est une chanson assez sombre et sexy, avec un volume assez faible, on en fait assez rarement. Tout le monde est un peu dans l’action. Ça parle précisément d’assumer sa sexualité. En mode : “On se voit que tous les deux ?” » LP : « C’est très épuré, en plus. Je trouve que comme on a l’habitude de mettre plein de cloches et de sifflets dans nos chansons, c’est sympa d’être plus dans l’économie et de faire quelque chose de super cool et sensuel. » If You Want My Love JT : « Les paroles d’“If You Want My Love” veulent dire : “J’en ai marre de toi. Si tu veux que je t’aime, mets-y du tien. Fais un effort. Nous on a du boulot, tu vois ? Et on a du succès ! Et toi t’attends que ça te tombe tout cuit. Ça se mérite.” » Breathe LP : « C’est agréable de se montrer vulnérable de temps à autre. Cette chanson me rappelle “No Air” [de Jordin Sparks, avec Chris Brown]. C’est la même vibe. J’ai l’impression qu’on n’a jamais été aussi près du R&B dans notre musique, et qu’il nous fallait un titre dans ce genre-là. Les paroles disent : “I can’t breathe when you’re not with me [Quand t’es pas là, je ne peux pas respirer]”. C’est vrai qu’après une rupture, on peut ressentir ça. Même si c’est pas vrai — tu peux vivre sans lui. Mais c’est comme ça que tu te sens sur le moment. »