“第一张专辑一发布，立刻给我定了性。”一把吉他，一身模仿五六十年代灵魂乐歌手的造型，借鲜明的怀旧风格打开知名度的 Leon Bridges 告诉 Apple Music。来到第三张专辑，Bridges 表示：“我越是继续创作，就越想不加掩饰地展示我的灵感来源。”《Gold-Diggers Sound》的复古 R&B 的确融入了相对更新的音乐元素，八九十年代的 R&B 与丰富爵士编制的真实乐器演奏相得益彰（歌曲《Gold-Diggers (Junior’s Fanfare)》便是一例）。Leon Bridges 的词曲与歌声一向是专辑的核心，在这张专辑的背景下听来，它们又给人以全新的感受。“《Gold-Diggers Sound》的很多歌曲都来源于即兴演奏。” Bridges 说，“我们回到了最基本的音乐创作方式：一群音乐人在同一个房间里，从零开始创造音乐。” 能取得这一结果，Leon Bridges 筹备专辑时采用的创作方式功不可没。“我们认为，要发掘独特的风格，唯一的办法就是进入沉浸式的创作环境，找到能激发美学灵感的地方。”而这个地方，便是位于东好莱坞，集酒吧、酒店、录音室为一体的三合一场所“Gold-Diggers”。这位来自得克萨斯州的歌手在 Gold-Diggers 可谓淘到了“真金”，他得以抛开他人的期待，好好倾听并利用自己脑海里的声音：“我感觉自由极了，”他谈到创作过程时说，“我可以完全做自己，无拘无束，不受风格限制地创作。” “整张专辑涵盖了人生的多面性。”正如 Bridges 所说，他在歌曲里反复触及“爱”这个主题，对于尚且处于隔绝状态的世界来说，这是值得去记录的感受。开场曲《Born Again》奠定了《Gold-Diggers Sound》的基调：“我原本希望借用福音或者圣经的语境，用这首歌来传达‘心灵新生’的概念。不过，我没有直接表现这个概念，而是在歌曲中聊到我在疫情期间的感受，以及疫情对我心灵的治愈作用。”Bridges 在波多黎各与要好的朋友们度过了 30 岁生日，《Motorbike》把那种“活在当下，和所爱之人逃离现实”的感受忠实记录了下来。《Why Don’t You Touch Me》从男性的角度描写一段恋情中正在消失的爱，“身体的距离很近，情感却已疏远，这种感觉太糟了。你不太接触得到男性采用这个角度叙事，所以这也算是歌曲的灵感。” “从出道以来，我就一直被质疑为什么不做政治相关的音乐，我其实等待了很长时间，因为我不想搞出半吊子的作品。”这一次 Terrace Martin 在某次创作会上弹出“无敌”的和弦，终于让 Bridges 有信心写政治，“我们在 George Floyd 出事之前就写了这首歌，但它恰好反映出黑人丧生于警察之手是个长期存在的问题。George Floyd 事件之后，我觉得必须把这首歌发出来，希望它能成为一束希望的光。” 虽然《Gold-Diggers Sound》关于人生的探讨并不总是严肃的，但它确实捕捉到生活中挣扎纠结的瞬间，专辑的终曲《Blue Mesas》唱出了 Bridges 成名之后那段日子的感受：“说真的，那段时间我过得太难了。把一个没有安全感的人放在聚光灯下，有些人会大放异彩，有些人则会落荒而逃。我很感激身边有特别好的人帮我度过这些难关。有了点小名气，却仍然觉得格格不入，就算是在爱你的人身边也无济于事，《Blue Mesas》说的就是那种孤独和压力。”