Muse 第二張專輯《Origin of Symmetry》的由來，是主唱 Matt Bellamy 在物理學家加來道雄的著作《穿越超時空》讀到「Origin of Symmetry」(對稱起源) 一詞，決定拿來作為專輯的標題。當時他們早已藉著初試啼聲的《Showbiz》驚豔英國音樂圈，但《Origin of Symmetry》這張在首作巡迴期間產出的作品，才是奠定樂團地位的重要里程碑。相較於《Showbiz》圍繞著傷痛、自毀和壓抑的主題，《Origin of Symmetry》無論從器樂表現到題材都令人耳目一新。Bellamy 透過浪漫主義時期的古典編曲方式，以對位法編寫人聲與鋼琴，電吉他則加入琶音等大量實驗性的 riff 轉換，創造出多層次行進的弦律線。專輯也用了包括教堂風琴、磁帶鋼琴、合成器與弦樂等樂器進行聲音實驗；而鼓手 Dominic Howard 將鼓組編制擴大，融合了西非的巴拉風木琴、獸骨等打擊樂器；貝斯手 Chris Wolstenholme 則刻意放大失真效果，增添更為深沉的律動曲線。此番編曲創意讓 Muse 走出被拿來與 Radiohead 相比的困境，轉向更為詭譎、扭曲與頹敗的歌德荒蕪科幻想像。儘管發行之時因故延宕，仍無法阻擋《Origin of Symmetry》成為在搖滾史上無可取代的偉大作品——不但是當時年度必聽、眾多樂評人首選年度專輯，更一舉讓 Muse 成為撼動世界的另類搖滾天團。 在專輯發行 20 週年之際，樂團將原始錄音提供混音工程師重新混音和進行母帶後製，造就煥然一新的《Origin of Symmetry (XX Anniversary RemiXX)》。「專輯重新混音製的聲場聽起來更加廣闊、動態感十足，也修正了一些過於炸裂的聲音。」曾多次與 Muse 合作的製作人 Rich Costey，透過技術改良呈現當初的編曲構想、刻畫出更多聲音細節——將舊版中因插電樂器、爵士鼓而被埋沒或消音的原音樂器重新恢復樣貌，像是〈Micro Cuts〉中的大鍵琴聲更加清晰；此外在〈Citizen Erased〉、〈Megalomania〉和〈Space Dementia〉三首作品，還能欣賞到他們 20 年前特地在「英國搖滾殿堂」之稱的 Abbey Road 錄音室所錄製的弦樂。除了原版的 11 首作品外，這張還收錄了日本實體專輯的 bonus track〈Futurism〉。封面設計則出自韓裔動畫導演、3D 藝術家 Sujin Kim 之手，他將原版封面中 William Eager 取自加來道雄「超空間理論」的靈感，重新透過 3D 渲染呈現，像是呼應著 20 週年版本更為立體、清晰、寫實的全新混音效果。