The 1975 появились 20 лет назад и почти половину этого срока популярны во всем мире. Сегодня группа чувствует себя в наилучшей форме. Пятый альбом, записанный с помощью продюсера Джека Антоноффа, был создан под влиянием самоанализа, трезвого образа жизни и отцовства. Результатом стали 11 песен, в которых коллектив звучит искренне и свежо. «Рабочим названием, пока я не струсил, было „At Their Very Best“, — говорит в интервью Apple Music фронтмен Мэтти Хили. — Но мне показалось, что из-за нашего имиджа с костюмами и солнцезащитными очками его воспримут как шутку. А я не шучу». Вполне обоснованное предположение. Хили завоевал репутацию человека, всегда готового иронизировать в текстах, интервью и социальных сетях. Но в этом альбоме он практически полностью отказался от такого защитного рефлекса. Привычные для прошлых записей язвительные комментарии о социуме сменились более лиричными треками. «На мое творчество повлияли постмодернизм, нигилизм, индивидуализм, зависимость и тому подобное, — объясняет Хили. — Но когда взрослеешь, жизнь подбрасывает новые темы: ответственность, семья, возраст. Звучит не очень сексуально и революционно. Проще было записать еще один альбом, где я бы умничал и насмешничал. А быть искренним и настоящим действительно сложно». «Being Funny In a Foreign Language» — несомненное доказательство того, что 20 лет совместной работы и полученный опыт не прошли даром. «Здесь мы впервые проявили себя одновременно как хорошие музыканты, продюсеры и взрослые люди, — отмечает Хили. — Этот альбом ярко продемонстрировал, кем мы являемся. Самоанализ с последующим переосмыслением себя». Далее артист рассказывает о каждом треке релиза. The 1975 «В первых трех альбомах „The 1975“ — это разные версии одной и той же композиции. Идея родилась из заставок к видеоиграм. Например, когда включаешь Sega Mega Drive, звучит тема загрузки. Помимо этой концепции, трек символизирует обновление нашего состояния. Предыдущие записи полностью посвящены культурной среде. Здесь же я только обозначаю ее, а потом рассказываю, каково в ней жить и как она усложняет реализацию тех самых идей любви, дома, взросления и всего остального». Happiness «В „Happiness“ мы признаем, что у The 1975 есть определенный лирический и музыкальный стиль. Эта песня отражает то, что у нас получается лучше всего. На самом деле мы никогда особо не были в духе 80-х, просто использовали звуки, которые в период гранжа и брит-попа считались немодными: они ассоциировались с кем-то вроде Фила Коллинза. Мы же решили, что эти звуки очень даже неплохи. Трек записывался живьем, во время джема, поэтому в нем много повторений и музыкальных фраз а-ля „вопрос-ответ“». Looking For Somebody (To Love) «Поднимая тему оружия, я хотел поговорить о том, что считаю важным. Мы учим мальчиков, что единственный способ самоутвердиться в любой ситуации — насилие и разрушение. Многие парни не понимают, как вести себя. Токсичная маскулинность неизбежна, если не решить эту проблему и не указать им правильный путь». Part of the Band «Здесь я доверился внутреннему голосу, так что на самом деле не знаю, о чем песня. Просто почувствовал, что могу высказаться и что эти слова будут нести какой-то смысл. У меня есть друг, который хорошо формулирует и может мне же объяснить мои стихи лучше, чем я сам. В общем, я понял, что могу сидеть и пять часов о чем-то рассуждать, но на самом деле это не нужно. Ведь фильм не начинается с пояснения того, что будет дальше. Просто идет разговор — и вы понимаете, что происходит. Песня достаточно абстрактная, чтобы слушатель сам решал, о чем она». Oh Caroline «Сначала появился припев: „Oh Caroline / I wanna get it right this time / ’Cos you’re always on my mind“ [О, Кэролайн / В этот раз я хочу сделать все правильно / Потому что думаю только о тебе]. Он показался довольно универсальным, как будто и не обо мне, парне из Манчестера в узких джинсах. Чтобы сочинить историю, не нужно ее проживать. Кэролайн может быть кем угодно, придумайте любое имя. И если песню будет исполнять кто-то другой, смысл не потеряется». I’m In Love With You «Пытался сделать традиционную песню The 1975 и поэтому хотел понизить градус искренности. Но [гитарист Адам] Ханн и Джордж [Дэниэл, барабанщик] стали возражать, так что я послал все к черту и просто написал трек о любви. Тогда я встречался с очень красивой темнокожей девушкой и постоянно всплывали ситуации, которые можно понять только на собственном опыте. Так появилась строчка: „You show me your Black girl thing / Pretending that I know what it is (I wasn’t listening)“ [Ты делишься со мной проблемами темнокожей девушки / Считая, что я в них разбираюсь (а я не слушаю)]. Здесь описан момент, когда она рассказывала о чем-то, чего я не понимал из-за культурных и других различий. Вместо этого думал о том, как сильно люблю ее. Вероятно, мне следовало сосредоточиться на ее словах, но тогда меня не заботили культурные или политические вопросы. Я просто был влюблен». All I Need To Hear «Объективно, пожалуй, одна из моих лучших песен. В то время я постоянно слушал Пола Саймона и пытался сочинить что-то похожее на его „Still Crazy After All These Years“. Он умеет быть таким же многословным, как я, но композиция получилась лаконичная, это почти колыбельная. Я старался написать серьезный, искренний трек, не предполагающий именно моего исполнения. Надеюсь, кто-нибудь перепоет его — и появится окончательная версия». Wintering «Песня напоминает виньетку: небольшая история в середине альбома, которая рисует весьма расплывчатый образ. Вроде как речь о моей семье, и похоже на рождественскую песню. Но здесь кроется кое-что еще. Всем знакомы смешанные чувства, когда собираешься на праздник к родителям: хочется и в то же время не хочется, но надо, а еще придется садиться за руль и все такое. В других песнях больше смысла, хотя они более абстрактные. Но „Wintering“ простая, что, по-моему, очень мило». Human Too «В треке есть строчки, где я пою о культуре отмены и признаю, что сам сталкивался с этой проблемой. Да, не было никакой клеветнической кампании. Никто не старался испортить мне жизнь ради забавы, как в случае с Меган Маркл. Но когда это произошло, было больно и я впервые подумал: „Все же меня это задевает. Да, я не самый приятный человек, но все-таки хороший. Дайте мне перевести дыхание“. Я сомневался насчет песни, потому что не хотел жалеть себя на публику. Но на самом деле она о сочувствии и терпимости друг к другу. Все мы люди, так что давайте не будем притворяться, что не совершаем ошибок». About You «В аранжировке участвовал Уоррен Эллис из Nick Cave & The Bad Seeds. Изначально она была несложной, похожей на „With or Without You“ [U2]. А он добавил элементы шугейза и немного таинственности. Несмотря на мажорную тональность, трек зазвучал мрачнее, а мой вокал — менее романтично. В итоге песня получилась довольно суровой. Напоминает „Inside Your Mind“ из нашего третьего лонгплея. Мне всегда нравились образы [Дэвида] Кроненберга, метафоры в духе фильмов ужасов, напряжение, возникающее в промежутках между сценами смерти и секса. Думаю, мрачность может быть чувственной, и многие мои работы как раз об этом». When We Are Together «Мы в тот момент уже закончили альбом. „About You“ был последним треком, а „This Feeling“ — предпоследним. Но из-за текста и звучания я решил не включать композицию в релиз. При этом мы должны были сдать проект через четыре дня. Я сказал, что если завтра доберусь до Нью-Йорка и рядом окажется Джек [Антонофф] с барабанной установкой и басом, то у меня будет наполовину готовая акустическая песня, которая лучше подойдет для этой записи. Однако трек надо было еще закончить, вовремя не получилось: не было нужного настроения. В общем, я приехал, убитый горем после разрыва отношений, и мы сочинили, записали и свели эту песню за 30 часов. Прекрасный пример того, как создавался альбом. Про The 1975 всегда возникали вопросы типа „Они распадутся?“ или „Сойдет ли Мэтти с ума?“, и все это из-за меня. Но сейчас я не даю повода для подобных мыслей и воспринимаю проблемы как составляющую любимого дела. Ну, или как сезоны сериала. „When We Are Together“ — финал этого сезона».