«Рутина — это враг. В музыке ее не может быть», — говорит Янник Незе-Сеген в интервью Apple Music. Его новая запись девяти симфоний Бетховена сделана совместно с Камерным оркестром Европы. По словам дирижера, его собственный подход к музыке немецкого гения совпал с  предельной концентрацией, которую демонстрировал оркестр во время работы. Незе-Сеген добавляет, что Бетховен — композитор, требующий абсолютной вовлеченности в процесс записи. «Мы часто забываем, что на самом деле Бетховен стремился шокировать слушателей, — замечает дирижер. — Он хотел потрясти устои. Это неудобная музыка, иногда несбалансированная, грубая». Музыкантам удалось блестяще передать эту оригинальную «сырость» бетховенского звучания. Финал Четвертой симфонии наполнен беспокойной энергией, а знаменитое начало Пятой отличается сдержанностью и некоторой серьезностью. Запись сделана вживую на концерте в Баден-Бадене в июле 2021 года, что позволило произведениям прозвучать по-новому, к чему и стремился Незе-Сеген. Работая над записью бетховенского цикла, он ориентировался на своих предшественников Герберта фон Караяна, Карло Марию Джулини и Леонарда Бернстайна. Все они оставили особый след в музыке. Однако сильнее всего на дирижера повлияла запись 1991 года, сделанная Николаусом Арнонкуром вместе с тем же оркестром. «Для меня [это исполнение] самое важное за последние 50 лет, — признается Незе-Сеген. — Пример того, как надо играть такую музыку». Спустя два десятилетия именно музыканты Камерного оркестра Европы предложили пересмотреть и обновить идеи Арнонкура. «Он был гением. Мне понравилась мысль отдать должное его работе и проследить, как за это время изменилось исполнительство», — говорит дирижер. В новом цикле Незе-Сеген хотел трансформировать звучание бетховенского оркестра, добившись еще более очевидного баланса между струнной секцией и другими инструментами. «Деревянные духовые — флейты, гобои, кларнеты и фаготы — душа симфоний. Иногда это упускается из виду», — объясняет он. Стремительный почерк духовых отчетливо проявляется в бурном хоровом финале Девятой симфонии, и здесь неоценим вклад певцов из коллектива Accentus. «В них чувствуется подлинная непосредственность, к которой я всегда стремлюсь», — добавляет дирижер. Исполняя симфонии Бетховена на концертах, Незе-Сеген избегает хронологического порядка и предпочитает ставить произведения парами, добиваясь интересных сочетаний. Придерживаться подобного подхода он рекомендует и слушателям нового цикла: «Столкновение и контраст — это главное в музыке Бетховена. Если бы мне пришлось выбрать две симфонии, с которых следует начать прослушивание, это были бы Вторая и Третья. Вторая по-настоящему классическая. Она напоминает человека, который пытается носить правильно подобранные наряды, но в глубине души хочет сорвать их и показать всем свои татуировки. Третья, «Героическая», поистине масштабна. Она ломает шаблон с первых аккордов». «Шестая и Седьмая тоже резко контрастируют, — продолжает дирижер. — Шестая очень нежная и показывает созерцательную сторону Бетховена, которую он реже демонстрировал в симфониях. Седьмая плавно вытекает из Шестой, но затем вспыхивает и завершается каким-то неистовством». В каком бы порядке ни располагались произведения, Незе-Сеген убежден, что вместе они создают живой портрет великого композитора и его творчества. «Это не просто путешествие от Первой к Девятой, а скорее видение, которое обозначено уже в самом начале. Мы, современные толкователи, должны вернуться к истинному духу музыки Бетховена с ее элементами неожиданности, потрясений и открытий».