YELLOW黄宣的新专辑《BEANSTALK》给人提供了一个很有趣的观赏角度：搞创作的人，自己是怎样定义或形容“创作”这件事？这位在上张专辑《浮世击》里大玩平行宇宙和黑色寓言概念的鬼才唱作人，向英国童话故事《杰克与魔豆》（Jack and the Beanstalk）取材，他把自己比喻成了顺着藤蔓向云端城堡攀爬的杰克，而杰克取回的宝藏——珠宝袋、会下金蛋的母鸡和会自动弹奏的竖琴——其实就等同于这些年缔结的音乐果实。从 2014 年走入幕后，到 2017 年后搭建出 YELLOW 乐队的框架，通过制作为彭佳慧、9m88、吕蔷Amuyi 等人的作品倾注自己的想象力，再到发行个人专辑，不同于杰克的魔豆能一夜之间长成参天巨树，漫长、专注才是黄宣音乐生涯的真实写照。 创作人的伏案修行，究竟能否变成一场梦幻的冒险？在《BEANSTALK》跳脱的编曲逻辑和戏剧化的人声演绎里，似乎能看见黄宣顺着 Contamporary Jazz 和 Flying Lotus 式的拼贴美学，走向鲜有人涉足的未知之境。与后者不同的是，黄宣的创作仍然从“歌曲”和旋律的原点出发，并且，YELLOW 乐队固定班底、竖琴才女苏珮卿、大提琴手叶俊麟等好友的支持，以及多年拍档余佳伦（两人曾一同获得第 30 届台湾金曲奖“最佳单曲制作人奖”）的协作，在制作上赋予黄宣“我采样我自己”的底气。暗哑的贝斯音色、飘忽不定的节奏感，再加上忽明忽暗的气声演唱，从《Beanstalk》开始，这张专辑就创造出一种在深夜台灯下翻阅幻想书刊的离奇沉浸感。反直觉、反常规的逆向审美遍布在曲与曲之间，《道》狠辣的贝斯线条里穿插着怪异的呜呜和声，酸性十足的布鲁斯吉他，被结尾柔美如八音盒的钢琴独奏轻巧地瓦解；《Pimpstalk》编织隐喻的歌词、疯癫而迷人的人声低吼，复原了一丝 Tom Waits《Swordfishtrombone》时期狂野街头诗人的风韵；《PARADIGM》抽去了早先作为台北时装周宣传曲的额外成分，兀自沉浸于一种自我展示的野性美中，更显瘦削与紧凑。质朴的木吉他诉说着“扬帆远行”的真实心迹，令通俗民谣风格的《远行》反而成了这张专辑中的“异类”。短短 8 首歌，颠覆、挑逗听觉神经的细节和编排层出不穷，每一位敢于冒险的听众都能在《BEANSTALK》里摘到属于自己的果实。