“Esta es la antítesis de nuestro último disco, centrado en la tristeza, porque este álbum habla de la libertad, de tomar fuerzas y avanzar”, le dice a Apple Music el productor y multiinstrumentista de Jungle, Josh Lloyd-Watson. “Es un álbum hecho para unir a la gente, con melodías optimistas y liberadoras”. Lloyd-Watson es la mitad de Jungle, el dúo de productores con sede en Londres creado junto a su amigo de la infancia Tom McFarland. Saltaron a la fama con su álbum debut homónimo, que les valió una nominación a los Mercury en 2014 (en concreto, fue gracias a su omnipresente sencillo “Busy Earnin’”). Desde entonces, los productores se han labrado una reputación como maestros escribiendo ganchos, aportando a la calidez del soul de los 60 y 70 un acabado brillante y sofisticados arreglos que lucen en sus actuaciones en vivo con su banda de siete integrantes. Su tercer álbum, Loving In Stereo (posterior a For Ever de 2018), traslada sus melodías directamente a la pista de baile, con los golpes de batería de “Talk About It”, el dance-funk de “Keep Moving” y las colaboraciones del rapero Bas en “Romeo” y de la cantante Priya Ragu en “Goodbye My Love”, de clara influencia jazzística. A continuación, te desvelamos la opinión de Lloyd-Watson sobre este álbum, canción a canción. Dry Your Tears “Este era en principio el puente de una canción llamada ‘Don't You Cry Now’. Fue una de las últimas piezas que salieron y es una obertura que trata sobre no sentir lástima por uno mismo. La voz es bastante etérea y onírica, como si estuvieras despertando de un mal sueño, mientras las cuerdas te dan una serena bienvenida, pero también te hacen preguntarte qué es exactamente lo que estás a punto de escuchar”. Keep Moving “Las cuerdas van in crescendo en ‘Keep Moving’, una canción prototípica de Jungle. Es un tipo de composición que hemos estado tratando de hacer desde ‘Busy Earnin’”, es casi como la hermana mayor de esta última. Habla de seguir adelante y superar los momentos complicados, un mantra para no preocuparse demasiado por las cosas, sino tener esperanza”. All Of The Time “Siempre imaginamos esta canción como si perteneciera a una banda de los 60 o 70 que hubiera escuchado ritmos de garage vanguardistas, pero los estuviera tocando en acústico. Parece un sample, aunque no lo sea, ya que siempre hemos estado obsesionados con las cosas que suenan a otra época, pero son modernas. Se supone que es una pista muy edificante, con ese sentimiento góspel en el estribillo que es pura euforia”. Romeo (feat. Bas) “Conocimos a Bas en un festival en Coney Island hace unos años. Llegó al backstage con una energía increíble y nos pusimos a hablar. Son cosas que están destinadas a suceder. Estábamos grabando en The Church Studios en Crouch End y justo me envió un mensaje diciéndome que estaba en Londres, y vino a vernos. Hacemos mucho hip-hop y trabajamos mucho con ese tipo de ritmos. Es genial que la gente nos escuche en este registro”. Lifting You “Este era un beat que yo había compuesto y que se suponía que no iba a estar en el disco. Recuerdo enviárselo a un montón de artistas y les gustaba mucho, pero sin que fuera más allá. Un día me senté, escribí una letra, la cantamos y sonaba fresca. Está inspirada en bits de KAYTRANADA, con esa línea de bajo de un Moog One que le da un toque club. También hay influencias psicodélicas y un estribillo vocal muy estimulante que lo lleva a otro nivel”. Bonnie Hill “‘Bonnie Hill’ es la más antigua del disco. Se escribió durante el segundo álbum en un lugar de las colinas de Los Ángeles llamado Bonnie Hill. Y luego juntamos este beat con otra melodía que teníamos por ahí. En The Church Studios contábamos con una sección de instrumentos de viento y de 12 cuerdas, a los que agregamos una flauta de jazz y un saxofón que disparó la pista. No tenemos muchos solos en las canciones de Jungle, así que hacer esto fue muy emocionante”. Fire “Esta fue una de las primeras canciones que marcó el camino del disco. Salió de una manera muy fluida, nos llevó apenas una hora. Se asemeja más a un experimento sonoro, porque acabábamos de conseguir un nuevo amplificador y comenzamos a conectar un montón de sintetizadores, difuminando la línea entre la electrónica y el sonido de banda. Nos gusta adaptar nuestra música a cosas concretas, y esto parece que podría ser la banda sonora de una persecución de autos o de un atraco. Suena un poco caótico y eso es lo que nos encanta”. Talk About It “El productor Inflo estaba en la ciudad mientras grabábamos en Los Ángeles y empezamos a improvisar y se nos ocurrió esto. La percusión recuerda a ‘Town Called Malice’ (de The Jam) o The Stone Roses. Es otra de esas canciones que parece que hubiera bebido de diferentes épocas y luego se hubieran fusionado todas. Queríamos aferrarnos al breakbeat de batería que surgió al inicio y el cual mantuvimos hasta el final, dejándolo reposar sin cambiar nada”. No Rules “Es algo que surgió y que en teoría no iba a estar en el disco. Fue algo que hicimos por el gusto de hacer música, como en tantas otras ocasiones. Es como una odisea de sintetizadores y en eso radica su poder. Es una rebelión contra el control y la vigilancia del gobierno, y habla de las similitudes de nuestro mundo con el de 1984”. Truth “Esta es la versión más excéntrica de Jungle. La premisa que seguimos en el estudio fue la de aceptar cualquier cosa que pasara allí, y entonces todo surgió muy rápido. Solíamos escuchar muchos éxitos del indie rock de mediados de los 00, por ejemplo, a The Thrills, The Strokes y Kings of Leon, y eso nos influyó, nos aportó un punto de nostalgia. Esta canción va sobre querer a alguien y ser capaz de superar los problemas de confianza que surgen al principio de las relaciones, para luego darte cuenta de que en el fondo te gustaban”. What D'You Know About Me? “Está inspirada en ESG y es la canción más rápida que hemos compuesto. Encarna la rabia y la pasión que tiene este disco, con un lado oscuro también compartido con ‘No Rules’ al hablar también de la vigilancia y de la gran cantidad de información que se tiene de la gente. Preguntamos en broma ‘¿Qué sabes de mí?’ Es un poco arrogante”. Just Fly, Don't Worry “Los dos temas anteriores son bastante intensos, así que queríamos que funcionara como transición para prepararte para el final del álbum. Al principio duraba más, pero lo dejamos como una pequeña forma de ‘limpiar el paladar’, sólo te da la cantidad justa. Su ritmo mezcla dub y funk. Hacemos esta música por diversión y lo que nos gustó y con lo que conectamos se quedó en el disco, en lugar de otras canciones que el público habría esperado”. Goodbye My Love (feat. Priya Ragu) “Llevábamos todo el día escribiendo esta otra canción en el estudio de Guy Chambers en Londres, donde tiene un material increíble como un clavecín y un vibráfono vintage. Se nos acababa el tiempo y nos desafiamos a nosotros mismos para ver si podíamos incorporar estos sonidos en algo nuevo. Priya tiene una voz tan fantástica, con un tono tan puro, y queríamos que su melodía fluyera con libertad. No había intención de que fuera una canción de Jungle, simplemente se grabó por puro placer, pero luego sentimos que debía estar en el disco”. Can't Stop the Stars “Siempre intentamos cerrar nuestros discos con un toque cinematográfico. Recuerdo haber escuchado estas cuerdas en el estudio y sentirme abrumado. Incluso, hoy en día, los últimos 16 o 32 compases de música son muy emotivos y nos devuelven el sentimiento de querer ser jóvenes y libres. Como si alguien te dijera que no necesitas preocuparte por todo, porque no puedes evitar que las estrellas se muevan, porque no puedes controlar todo en esta vida. Mientras más capaz seas de no aferrarte, más libre serás”.