点击进入五月天独家访谈，深入了解全新现场专辑《五月天 诺亚方舟十周年版》制作花絮。 2012 年，五月天带着专辑《第二人生》，以“诺亚方舟”为主题展开世界巡回演唱会，在马不停蹄、声势浩大的系列演出中迎来乐队生涯空前的高潮。2022 年年底，他们在台湾乐天桃园棒球场再开数场“诺亚方舟十周年进化复刻限定版”演唱会，名为“复刻”，实则并非重复过去，而是在“诺亚方舟”这一主题下展开全新的创作，不仅利用新锐技术将电影大片般的绮丽视效搬到演唱会舞台，还精心挑选许多早期作品进行重新编曲，既保留回忆的味道，又添上十足的新鲜感。在五月天的成军日，他们将 2022 跨年夜现场录音集结成线上 Live 专辑——《五月天 诺亚方舟十周年版》，空间音频的加持更为听众带来身临其境般的演唱会现场体验。而五月天也和 Apple Music 分享了演唱会与专辑的制作故事，以及他们利用空间音频技术打造场景感的心得想法。 为什么选择在这个时间点复刻“诺亚方舟”呢？ “这个应该不算完全复刻，更像是针对‘诺亚方舟’主题创作属于 2023 年的全新版本。我们在 2012 年版的演唱会曲序上，进行了编曲与故事的重新创作，出发点是‘让其他宇宙的人也看看此时此刻的地球’，希望赋予属于 2023 的‘诺亚方舟’新的时代感与代表性。当然，对我们五个团员来说，这个作品也充满了回忆与意义。” 演唱会中的歌曲有许多早期作品，在十多年后改编这些创作又有怎样的体悟？ “每首歌的旋律、歌词或许已经固定，曲目或许或多或少也有重复，但随着时间转换，以及演出气氛的凝聚，我们总能从中得到新的力量，也非常希望每一个到场聆听的乐迷朋友，能有新的感受，我们也会持续从原有的旋律当中，找到更多可能和尝试，继续用音乐和大家互动。” 这次的演唱会中减少了些末日感的叙事，带来了“喵星人迷航地球”的线索，这对五月天与五迷来说，有什么新的意义呢？ “无论是世界末日或者明日意象的故事题材，我们想传达的都是一种对希望的倔强，能承受甜美与盼望未来，当然也要能勇敢面对失败和挫折，无论如何，五月天只单纯地想让大家知道，我们的音乐随时在大家身边，我们是一起的。 菜头粿对我们来说就是一个永远的存在，无论时间多久，他永远在我们身边、在我们心中，希望我们也可以成为乐迷们心中的喵星人。” 演唱会举行的过程中，不论现场或线上，有没有什么环节最让你们印象深刻？ “线上演唱会的演出就像一个惊喜包，必应创造、相信音乐、仙草影像、8ID Studio 大家贡献了巨大的心力，不眠不休全力策划，把不可能的场景、舞台、到故事的转折通通成真，只能说真的非常感动，当然也很过瘾，毕竟一生能有几次机会，可以同时上山下海开直升机、坐游艇、开巴士和挖土机（笑）。” 五迷抢跨年演唱会的票、听五位团员“讲垃圾话”分享岁末心情，已渐渐成了一种默契，你们如何看待与乐迷的情感联系，以及对彼此的意义呢？ “五月天从来不说垃圾话，我们都是掏心掏肺认真演出（笑）。希望歌迷跟我们一起永远 20 岁，活在生命中后青春期的诗篇里。” 你们是如何利用空间音频技术，为现场、线上等不同的场景来作声音设计呢？ “空间音频在声音制作方面，我们以 7.1.4 的 12 个声道去做基底，主要是以节奏鼓组和贝斯做根基的奠定，而吉他、钢琴、弦乐、管乐等等中频乐器以及人声波段则使用了超过 64 组 Object 去做声音的定位和游走。但在天空声道我们额外拆出两组输出，让整体音乐感受是从天空洒下的温暖力道，以此来加强声音的包覆沉浸感。 不仅仅是前后左右的声场认知，不同于以往的环绕音效是平面的 2D 维度，空间音频却是以 3D 的空间去思考声音的摆设，并依照各种场景去打造不同的空间感受，有些歌有温暖声响，有些歌有浩瀚的画面感，有些歌也有孤独的思念感受，但最重要的是希望能够让听众完整地沉入乐音声响里头。 推荐大家务必戴上耳机，用震撼的音量进入我们为你精心准备的‘摇滚区第一排’体验！”