「這張專輯的目標就是要打造出一流的複製品。」談起第二張專輯《replica》，Vaundy 告訴 Apple Music。2019 年，仍就讀於大學美術系的 Vaundy 正式出道，瞬間就躍上日本流行音樂的最前線。本作一共收錄了 35 首作品，記錄了他自 2020 年發行第一張專輯《strobo》以來所經歷的日子。Vaundy 說：「其實，我在心裡默默將這張專輯當成我的畢業作品。過去三、四年，我一直在探索創作的意義，如果回溯流行音樂的最初形式，我想其實大概都是一樣的。流行音樂最初的樣貌是人們共有的東西，即使如此，作品仍會隨創作者的差異而有所變化。換句話說，我們這些想要做出表現的創作者，可說是在最初形式的基礎上進行複製。因此，我決定製作出一流的複製品。」 「複製品」一詞在藝術表現上往往被視為負面的，但 Vaundy 認為，前人創造了無數精彩的複製品，而喜愛這些複製品的後人又創造出新的複製品，萬事萬物就是這樣串連起來的。Vaundy 接著說：「原作誕生於複製品的過去，這也是本作的隱藏主題。把複製品想像成地表，你站在其上望向地平線，好像這才是事物的起點，但其實都是因為有腳下的地層不斷堆疊，我們才能站在那個地方，我們才能共同生活在這個地表上。也許這樣想才是對的吧，這就是專輯同名歌曲〈replica〉中所唱的。」 Vaundy 針對流行音樂美學進行探索，並寫下了 35 首 「一流的複製品」，接下來，他與我們分享了其中一些歌的創作歷程。 〈美電球〉 「我認為歌詞是旋律的翻譯。就好像旋律本身就是種語言，而我把它翻譯成了日文。因此，如果你仔細聆聽，可能會想『什麼意思啊？這個歌詞』，像是『超級不夠』(マジ足りない)這個句子 (笑)。這也是因為旋律就是這樣唱的，我只是如實地翻譯出來了。」 〈1リッター分の愛をこめて〉 「大學二、三年級的時候，有一項作業是『以 1,000 毫升或一公升為主題來進行創作』，當時沒有太多時間，所以我想寫歌是最快速的方法，於是就用保特瓶的概念寫了這首歌。 當時只寫了一段副歌就交出去了，兩年後我想把整首歌完成，又寫了後半部分。經過了兩年，我的感覺和創造聲音的方式也改變了，所以前半和後半段的質感截然不同。」 〈宮〉 「這首歌裡的所有樂器都是我自己演奏的。起初，我的試聽帶聽起來非常黑暗，後來，經過協演樂手的演奏及混音之後，慢慢地產生了變化。但因為這首歌仍舊使用了我最初在錄音時所錄製的素材，所以還是保留著一些 demo 的黑暗氛圍，有種非常原始的效果。這是我以前很少創作的曲調，但卻相當接近我的本質。」 〈NEO JAPAN〉 「我認為，我們現今生活的世界，就是人們創造複製品所產生的代價。除此之外，歌曲裡唱到『不要只是停止思考』(考えるのをやめるのだけはやめようぜ)。我寫歌時，總是想能讓人們感受到未來，如果這首歌也讓大家有這樣的感受我會很高興。」 〈怪獣の花唄 - replica -〉 「工作人員希望專輯能收錄這首歌，所以我就安插進去了 (笑)。但我不希望只是保持這首歌本來的樣子，所以我一邊努力保留原作的氛圍，同時也試著觸及『複製品』的主題。當我再次演唱這首歌時，已經儼然像是別人寫的歌了，因此不敢再加入新的編曲，盡量不讓人覺得『哇，改變很多呢』，但是我很期待人們會怎麼聽這首歌。」 〈replica〉 「這是一首致敬大衛鮑伊的歌曲。鮑伊的〈Space Oddity〉，是首關於太空人駕駛著飛船在宇宙遨遊的故事，而〈replica〉則是我想對這首歌說的話。雖然沒有辦法得到回應令人有些難過。不過現實就是如此吧，我覺得這樣很好，適時的放棄是好的，這是我現在的感觸。這首歌充分表現了我的個人美學，同時也包含了重要的議題。」