倫敦創作歌手 Olivia Dean 自稱「極端完美主義者」，不過在製作專輯的過程中，她發現自己邊彈吉他邊反覆喃喃唱著「混亂」(messy) 這個詞，讓她內心有所釋懷。「我喜歡把『混亂』從原先的貶義，轉變成一件美好的事。」她告訴 Apple Music：「我把這個概念運用到專輯製作中，例如『把我在這裡的笑聲保留下來』或者『鋼琴在這裡不一定要拍子很準』。我認為在這個時代，人人都假裝自己的生活很精彩，如果說『我的生活一團混亂，而你的生活也可能一團混亂』反而很新鮮。而且那也沒關係，因為那就像是生活的調味料。」 於是專輯標題《Messy》點出了她打造專輯的概念，其中所帶來的溫暖氛圍直入人心，結合了靈魂樂、爵士和彷彿為夏日打造的流行樂，「在錄音室裡我會說：『你能不能把這首歌做得更像你剛剛度過了人生中最美好的一天，但突然發現太陽就要下山了？』」她說。專輯包括了精雕細琢、鋪滿弦樂的抒情曲 (〈No Man〉)、簡約的器樂段落 (〈Ladies Room〉和〈Getting There〉) 、關於她心理狀態的私密告白 (〈Everybody’s Crazy〉)、或是看著前任情人沒有她，還是過得很好的心情 (〈Dangerously Easy〉)。Dean 以自在的嗓音，帶領我們流連於這些迷人歌曲中場景，從酒吧女廁到她想像中的南倫敦花店 (〈I Could Be a Florist〉) 、再到別緻的〈Carmen〉中所描繪的家園，後者的歡快曲調也向她身為英國「疾風世代」移民的祖母致敬。以下，便由 Dean 為我們逐曲介紹《Messy》。 〈UFO〉 「我認為這是完美的開場曲，因為它就像在說：『哈囉大家好。你將和這位害羞的外星人踏上一段旅程，她正努力尋找一個可以降落的地方。一起來吧。』這是我們最早為專輯寫的歌之一，一開始它只是個玩笑，我們很多歌都是這樣。Matt (製作人 Matt Hales) 跟我在喝茶，我說了『這是個有點性感的問題』這句話，讓他覺得很搞笑。我們回到錄音室後，我還聊到了 Nick Drake 以及我很喜歡他歌曲中的吉他風格。這首歌很快就寫好了，那天晚上我聽了 20 遍，心想：『就是它了。』」 〈Dive〉 「我很喜歡戲劇性的情節，還有我唱卡拉 ok 必點的歌是 Gloria Gaynor 的〈I Will Survive〉，所以我知道我想在專輯中做首有這樣開頭的歌。我在倫敦一個大晴天的日子裡寫了這首歌，講的是我準備好再次敞開心扉談戀愛了。我們想參考 Aretha Franklin 和 Carole King 和她們用的、讓人心情飄飄然像飛上雲端的和弦。這首歌花了最長的時間才完成──因為我知道這首歌很好，它可以成為一首重要作品，它非常特別。雖然它聽起來無憂無慮，不過我們投入了很多心血，我花了一年時間來打造這首歌。」 〈Ladies Room〉 「有次我在當地酒吧的女廁聽到一位女子說：『女孩們，永遠不要跟比妳們大 20 歲的男人約會。』然後她男友打電話來，她就說：『我不想回家但我得走了。』我覺得用這作為歌曲開頭很不錯，因為我以前也有過這樣的經歷。當我年紀更小時，我還不像現在這樣獨立，老實說我談過一些糟糕的感情。如果我男友說：『跟我待在家。』我就會回家，所以我需要寫一首表達『去做任何你想做的事』的歌。其他部分的靈感則來自 Marvin Gaye 的〈Got to Give It Up〉和貫穿其中的派對聲響。」 〈No Man〉 「這首歌原本有很多樂器編曲，做得很密集、還有瘋狂的鼓聲，但我意識到那跟我所唱的東西不太相襯，因為那是非常悲傷和脆弱的感覺。我想要有龐德 (James Bond) 的感覺，但我那時也常聽 Mac Miller 的《Circles》專輯，我不想太深入討論這個主題，我覺得大家可以感受到它的氛圍。」 〈Dangerously Easy〉 「這首歌是關於看到你愛過的人沒有你也過得很好，讓你覺得：『他是怎麼輕鬆辦到的？為什麼沒有我你也過得很好？』不過這不是一首憤怒的歌，它其實很心平氣和。專輯中有些我最喜歡的歌詞就在這首歌裡。在過門還有 (Childish Gambino 的)〈Redbone〉風格的貝斯聲線，我很喜歡，我覺得很老派。」 〈Getting There (Interlude)〉 「這段音樂原本接在〈Dangerously Easy〉的結尾，但我覺得：『她 (這首歌) 還有發展空間，她自己可以變成一首歌。』所以當我們在為專輯錄製最後部份時，我就跟樂團 (Dean 是跟現場樂團一起錄製專輯) 說：『到結尾的時候就繼續演奏下去吧。』這裡收錄的就是我們第一次錄的版本。」 〈Danger〉 「一開始我想：『我不能在同一張專輯裡放兩首歌名有「危險」(danger) 的歌，那樣是不行的。』但後來我又覺得：『我想怎麼做都可以。』我一直想寫些有趣的東西，因為我已經寫了很多悲傷的音樂。以前我有這種情結，覺得『開心簡單的歌不可能是好歌』。但其實這是可以成立的。我覺得有些歌就像小熊軟糖──它們就像你喜愛的趣味甜點。而其他歌則像悲傷的早餐麥片，因為那對你身體好，所以你還是得吃它，但那不會令人感到興奮。還有我想做做看搖滾情歌和 Bossa Nova 曲風，因為我是聽這些音樂長大的。這也是一首典型 Olivia Dean 的歌，講的是：『我將愛上你，但現在還沒有。』」 〈The Hardest Part〉 「這首歌寫好很久了，不過我一定要把她放到這張專輯中，因為我覺得這首歌對我來說是個轉捩點。寫這首歌時我非常難過，我放棄了一段我以為很適合我的感情而正在消化過程，就是那種你年紀還小時談戀愛分手的感覺。我投入了那麼多感情，但突然醒悟：『你不適合我，我也變了很多，而你沒辦法愛改變了的我。』接受這一點是最難的部分。我對這句歌詞感到很自豪：『我才 18 歲／你應該知道我是會改變的』(I was only 18/You should’ve known that I was always gonna change)。大家說你變了，好像那是件壞事，但其實我覺得：『對，我變了，而這很棒。』」 〈I Could Be a Florist〉 「那次我去錄音室本來是要把〈Dive〉完成，但我突然有點存在焦慮，我覺得我無法擺脫音樂。我就幻想如果當個花藝師該有多好，你可以為大家製作可愛的花束，帶給大家快樂，你只要整天看著花，然後關店時在門上掛上『休息中』的牌子。這首歌超快就寫好了，我只做了一版 demo。現在我聽這首歌時，我才意識到這是一首情歌，它把想要送花給別人作為愛的象徵。」 〈Messy〉 「這是我為專輯寫的最後一首歌。我一直彈著這段吉他，一邊唱著『混亂』(messy) 這個詞。我心想：『這首歌想講什麼呢？我到底想說什麼呢？』或許它是關於一段混亂的關係，但我又突然頓悟：『不，這是一首寫給我自己的歌。我寫這首歌是告訴自己我可以一團混亂。我的專輯不一定要非常完美，它得像我自己。』」 〈Everybody’s Crazy〉 「我很喜歡這首歌，但它也讓我很害怕。我坦露了我的心聲，說出了內心話。不過你必須要勇敢，有像〈Ladies Room〉這樣的歌我覺得很好，讓我表達：『我是個獨立的女性，你不能告訴告訴我該怎麼做。』但有時我還是會回家哭倒在枕頭上，這就是現實。對我來說，這首歌像一個溫暖的擁抱、或是一碗番茄湯，但最後就像吃了迷幻蘑菇，然後世界豁然開朗。」 〈Carmen〉 「在我所有作品中，這是最為我自己而寫的歌，它是我人生的寫照。我知道我想讓我祖母永遠活在這首歌中，就算我和我的曾孫們也都不在了。這就是音樂可以為一個人做到的事。最初這首歌是非常私人的，講的是我祖母以『疾風世代』移民的身分從蓋亞那來到英國的故事，她在 1963 年帶著還在襁褓的妹妹坐上飛機來到英國，就此改變了她的一生。後來她生了四個孩子，他們又生了孩子，我就是其中一個。 我希望這首歌是一種慶祝，因為不管在當時或現在，『疾風世代』都給人很多負面印象。所以我覺得：『他們需要慶祝一下。』他們那代人非常敬愛女王，而他們需要那份愛的回報，所以歌詞『從沒有過紀念慶典』(Never got a jubilee) 就代表我給祖母的愛。在寫這首歌時，我想像我奶奶坐在寶座上而鋼鼓作響，大家享受著這個美好的時光，在她的鑽禧紀念日上吃著起司通心粉。當鋼鼓樂手進來錄音時我哭了，因為我覺得這是世界上最美妙的聲音，對我來說，它讓我對一個從未去過的地方有了懷鄉之情，把它放在專輯中非常重要。我對這首歌感到很驕傲，我奶奶也知道有這首歌，但她還沒聽過，我想我還是很緊張。」