「一直以來，我都是自己專輯的頭號粉絲。」聊到她的首張專輯《You Signed Up for This》時，Maisie Peters 告訴 Apple Music：「我已經開始寫音樂好一陣子了，過程中有很多我可能發展的路，原本可能會做出很多不一樣的專輯，但我很確定這才是正確的方向。」其實，這位來自英國布萊頓的創作歌手早就擁有大批粉絲與支持者，包括對她的作品影響深遠的 Taylor Swift，以及在 2021 年將她簽到自己旗下廠牌 Gingerbread Man 的 Ed Sheeran，而 Ed Sheeran 甚至親自參與專輯中三首歌曲的創作。「我們真的合作無間。」Peters 說：「創作有時是個非常孤單的工作，所以能有隊友、有人為我歡呼，感覺很棒。」 專輯《You Signed Up for This》除了收錄先前未曾問世的作品，也包含 Peters 2020 年夏天在沙福郡 Airbnb 裡創作的新歌。Peters 在新專輯中不僅展現了她賴以成名、俘獲眾多歌迷的輕柔獨立民謠曲風，其汲取靈感的來源也十分豐富： 80 年代風格的〈John Hughes Movie〉、〈Boy〉的千禧年早期風貌，與〈Psycho〉活潑大膽的流行樂風。「對我來說非常重要的是，這張專輯必須反映出我做的所有事。」Peters 補充道：「我非常自由，隨心所欲地擇我所愛。」當然，貫穿整張專輯的一大亮點，是她犀利的歌詞和文字遊戲。她熟稔地剖析年輕人的生活，以及戀愛再到失戀的歷程，先用「叛逆、戲劇化、幼稚」的態度詮釋，接著再深自反省。事實上，這些出色的歌詞正是讓她成為 2021 年最受矚目的創作新人的原因，Sheeran 也因此在 2021 年向 Apple Music 推薦她，稱她為「本世代之聲」。以下，Peters 將逐曲為我們介紹她精彩的首張專輯。 〈You Signed Up for This〉 「這首歌幾乎像是一張重點清單，列出所有你必須知道關於我的事：我是說故事的人，這是我現在的生活、我唱歌、創作的方式。但它也很有自覺——開場就對自我大翻白眼。在這首歌裡，你會聽到合成器的噪音，感覺像是在歌頌專輯上述面向，同時也帶有吉他的調調，緊接著是把這兩個元素串聯起來的 Coldplay 風格，就像離開一個聲音、進到另個聲音一樣。」 〈I’m Trying (Not Friends)〉 「這首歌裡就像有 5,000 句歌詞一樣，全都是我的人格，還有當時發生在我生命中的所有事。第一段主歌和第一段副歌，原本其實是為 Apple TV+ 喜劇《而立人生》的第二季原聲帶所寫，但調調不對，所以我把它拿掉了。這首歌很混亂、機車，充滿很多冷暴力與瑕疵。」 〈John Hughes Movie〉 「我在 17 歲時寫這首歌的，但在當時總覺得不適合釋出。我們為了這張專輯把它重新整理過，然後寄給洛杉磯製作人 Afterhrs，他之前幫我做過很多東西，這次又把它變得更酷。這首歌非常天真、充滿希望，卻也有點愚蠢、令人尷尬又青春。這張專輯的前半部分，全都是這種撲面而來的誇張劇情。」 〈Outdoor Pool〉 「我手機裡有一段語音備忘錄：『半夜、戶外泳池』。我們是在寫完〈Love Him I Don’t〉之後，在沙福郡的某個夜晚寫出這首副歌的。這個副歌真的毫無來由，很難理解它在講什麼。我們為什麼會在戶外泳池裡？然後 Taylor Swift 的《folklore》就在那天晚上釋出，我聽著〈betty〉時就突然想通了：『噢，我不可能永遠做自己。』幾天後再回來看這首歌，我知道它必須要從一個 15 歲年紀的視角出發，之後一切就『蹦！』地生出來了。我希望它可以非常英國，我們努力丟進一大堆英國元素：《皮囊》(英國青少年劇集) 啦、HMV 唱片行啦、星期一的班會課、實驗室置物櫃，還有法國交換生。」 〈Love Him I Don’t〉 「這是我在專輯裡最喜歡的歌。在歌詞和音樂上，感覺結合了很多我以前的創作，還有很多對於自己喜好的認識。歌裡有很沉重的一面，但也有輕盈的一面。這是一首當你對某人沒感覺的時候，可以對自己唱的歌。」 〈Psycho〉 「這整首歌都很狂，是我們在專輯最後一次錄音時寫的，那時候感覺像是：『專輯完成了，所以如果我們可以做出新東西，那很好，但沒有的話，反正也做完了。』當時我和 Ed Sheeran 還有多產的英國創作人 Steve Mac 在一起，我想：『我和這些做過大事的人一起在這裡，那我也要成為勝利組，我來這裡要寫出厲害的歌。』Ed 之前說『Psycho』會是一個很棒的歌名。當錄音開始後，這首歌大概只花 45 分鐘就完成了，但後來我卻只覺得很害怕——對我來說這是一首非常不一樣的歌。我真的跟經紀人說：『除非我死了，否則別想發行這首。』但我很高興自己克服恐懼了——我現在很愛它，它很有趣。」 〈Boy〉 「當時，我和製作兼創作人 Joe Rubel 還有 Ed Sheeran 剛寫完〈Hollow〉，接著共進晚餐。然後我說：『我們來寫另一首歌吧。』大家那時候都已經開喝，所以氣氛很有趣。我們後來聊起『渣男』(fuckboy) 跟『暖男』(softboy)，我就教那些男生這兩者的差別。他們說我們應該要寫一首叫〈Fuckboy〉的歌。在寫的時候，我笑到飆淚，你們一定聽得出來。一直到最後一刻我才說，我們應該把『fuck』拿掉，留點空白，最後他們全都同意這個想法。」 〈Hollow〉 「這是一首特別的歌，我和 Ed、Joe，還有 Snow Patrol 團員 Johnny McDaid 一起做的。那是我見到 Ed 和 Johnny 的第一天，我們都知道這首歌一定會很不一樣，簡單卻又帶有一種奇怪的魅力——有點像是我和 Ed 各自剛開始創作之路時的風格。它非常哀傷，其中有一句歌詞是我在專輯中最喜歡的：『你是離開的那個人，也是帶走最多的那個人』(You’re the one that got away and you got away with a lot)。」 〈Villain〉 「專輯到目前為止的許多歌曲都非常急躁，源於經歷過的創傷，像是在說：『我是對的，你是錯的。』但到了〈Villain〉，就像沖了個冷水澡後頓時認清現實，瞭解到自己並非一直都是故事裡的英雄。感覺幾乎像是扯平了：你在這一刻也承認自己有錯，然後跨步向前走。在音樂上，它感覺像是〈John Hughes Movie〉的姐姐。我寫這首歌時，參考了 Bruce Springsteen、Brandon Flowers 和 The Killers。」 〈Brooklyn〉 「這首歌的主題，是我和雙胞胎妹妹 Ellen 在 19 歲時一起去紐約時的經歷。我們去蓋特威克機場，訂了很爛的機票：半夜 2 點起飛、吃麵當早餐。這首歌真的就只是在講那趟旅程的故事。是我和創作人兼製作人 Frances (又名 Sophie Cooke) 一起做的，很自然地就寫好了。它很好玩——很多人想要參與這首的製作，但最後由 Frances 完成，跟 demo 沒有差很多。兩個女人一起創作、製作這首歌，讓我感覺很棒。」 〈Elvis Song〉 「這首是專輯裡最老的歌之一。我覺得它是一首能在體育場炒嗨氣氛的歌，但同時帶有更多現實面，我猜。『我沒有權利想念你』(I’ve got no right to miss you) 是我很常拿來玩的主題，也絕對是我曾體驗過的感受。」 〈Talking to Strangers〉 「這是一首情歌，非常甜美。我和創作人 Brad Ellis 與 Jez Ashurst 一起寫的，當時已經是深夜了，你在這首歌裡聽到的人聲就是我在那時錄的。事實上，整首歌與 demo 沒什麼差別，除了裡面一些和聲是我封城期間在臥室裡加上去的。demo 已經很棒了，確實該保留它大部分的模樣。」 〈Volcano〉 「這首歌有著不太一樣的色彩，因為裡面包含太多東西，幾乎是最難闡述的一首。它其實是在說，那些彷彿永遠不會意識到自己行為後果的人。這整首歌就只是一直重複，因為有人傷害你卻不用承擔後果，當你處在那種情況時，就會有這種感覺。沒人把他們揪出來，所以他們可以繼續過他們的生活，但你卻陷在這首歌裡。這首歌絕對有受到 #MeToo 浪潮的激勵，歌裡有許多真切、隨時準備爆發的女性憤恨，還有人們默默承受的沉默。我參考了 Dolly Parton 和 Kacey Musgraves 的音樂，感覺這類風格很切合主題——畢竟沒人比鄉村音樂人更懂什麼叫『受到輕視的女人』。」 〈Tough Act〉 「對我來說，這首歌同具很哀傷與成長的感覺。裡面充滿希望和尊重，源自『這不是任何人的錯』的成熟心態。聽到最後，你會有點不確定它到底應該是悲傷還是快樂的歌。我最近在聽它的時候，被第二段主歌嚇到了。我唱著：『當我變得忙碌，不再是那個跟你一起成長的人時，你便忘記如何思念我了』(I got busy and you forgot how to miss me when I'm not much of who you grew up with)。我想，那貼切描述了很多種人與關係：不論是愛情、柏拉圖式戀愛、家人或任何形式。你體認到自己已經不是過去的你，但沒關係，所有人在人生中都得學會接受這件事。它原本是一首鋼琴抒情曲，沒有和聲，非常純粹，但最後改成優美的交響編制。以這首歌詞來為專輯收尾，感覺非常適合。」