El título del sexto álbum de twenty one pilots juega con la expresión “scaled back and isolated” (simplificado y aislado, en inglés), que bien puede servir para describir el mundo de Tyler Joseph cuando lo escribía y grababa en su sótano de Ohio durante la cuarentena. “Me sentía muy confinado”, explica a Apple Music. “Puse una figurita de un dragón sobre el escritorio y la dejé ahí durante todo el proceso de composición. Cuando te fijas en cualquier detalle, por pequeño que sea, de una habitación o donde sea que estés confinado, puede cobrar vida y ponerse a dar vueltas por ahí. El dragón de la portada representa hasta dónde puedes llegar con la imaginación en ese tipo de situaciones”. Como nos ha ocurrido a todos, las consecuencias de la pandemia también han tenido un impacto significativo en el trabajo de Joseph, pero quizás no de la manera que cabría esperar. “Hice un esfuerzo por resistirme al instinto de hacer algo más oscuro”, dice. “No me parecía buena idea poner todavía más presión a la que ya hay en el mundo”. En vez de eso, Scaled and Icy lleva el pop alternativo antietiquetas de Joseph por caminos más luminosos y esperanzados. “Sentí que tenía que ir en la dirección contraria. Quería evadirme un poco y ofrecerle a la gente un escape también”. Aquí, Joseph nos lleva por algunas de las canciones clave del disco. Good Day “La pensé para que sonara como si algo estuviera cobrando vida. Aunque es optimista y brillante en la superficie, si la escuchas con atención te das cuenta de que la letra habla de qué haría si alguna vez perdiera a mi familia y amigos. Seguramente, pasaría por una fase del duelo en la que si alguien me preguntara cómo estoy, respondería algo como ‘Estoy bien. Todo va perfectamente, no sé por qué me lo preguntas’. Algo que le hiciera sentir como si me hubiera preguntado una tontería. De eso habla la canción”. Choker “Vengo del mundo del basquetbol y ahí ‘choking’ (atragantarse) es cuando estás en la línea de tiros libres y tienes que meter uno de los dos. Si no metes ninguno, te ‘atragantaste’. En ciertas amistades y relaciones de mi vida ha habido momentos en los que no estuve a la altura de las circunstancias y es algo con lo que tengo que vivir. Creo que todo el mundo pasa por esos momentos en los que sientes que te ‘atragantas’. En la canción intento resolverlo para ver si realmente es algo con lo que he nacido. ¿Puedo cambiarlo? ¿Es algo a lo que pueda dar la vuelta?”. Shy Away “Mi hermano me dijo ‘Oye, quiero que me enseñes cómo se hace un disco desde el principio, ¿cómo empiezas a escribir una canción?’. Me lo llevé al estudio para que lo viera. Muchas veces lo primero que hago es sacar el teléfono para ver las notas de voz que tengo con ideas que se me ocurren de repente. A veces no es más que una palabra y otras una melodía. Empecé a construir el tema a partir de ahí, y al final resultó que estaba hablando de su sueño de dedicarse a la música. La mayoría de mis canciones miran hacia dentro, pero esta es una de las pocas en las que creo que el mensaje es algo que lanzo hacia fuera. Lo único que hay más difícil que descubrir tu misión y tu identidad en la vida es ver a alguien que quieres intentando descubrir las suyas”. Saturday “Si olvidas qué día de la semana es, pierdes el ritmo, el sentido del orden y la dirección. Es una lección que Josh (Dun, batería) y yo aprendimos muy rápido cuando empezamos a salir de gira, porque una noche de viernes y otra de lunes nos podían parecer exactamente lo mismo, aunque no tuviéramos concierto. Cuando llegó la pandemia y todo estaba cerrado, todo el mundo aprendió esa lección. La gente perdió el sentido del tiempo cuando los días de la semana perdieron su significado. Es como si estuvieras dando vueltas sin parar y no tuvieras los pies en el suelo. En la canción estoy hablando con mi esposa con la esperanza de que se quede a mi lado, aunque yo aún esté intentando resolver mis asuntos y asomándome a la nada”. No Chances “Recluté a mi hermano y sus amigos para que vinieran a grabar los coros en grupo. Estaban todos en la sala con los audífonos puestos y un micrófono en el centro. Y yo, dirigiéndolos y diciéndoles qué cantar y gritar. Nunca había producido algo con el estudio lleno. Pensaba en el deporte, sobre todo en los equipos universitarios, en la fuerza que les dan los fans locales y lo intimidante que debe ser para los rivales. Ese es el punto de vista desde el que la escribí. Quería capturar esa energía de gimnasio o de estadio que sentía”. Redecorate “Tengo un amigo que perdió a su hijo y dejó su habitación tal y como estaba. Me pareció una historia increíblemente poderosa y me hizo pensar en qué haría la gente con mis cosas. Algo así te pone los pies en el suelo y te hace pensar bien las cosas para no tomar ninguna decisión desastrosa. Ahora me doy cuenta de lo difícil que me resulta hablar de esto, pero es una canción realmente importante para mí. Me encanta el mensaje y espero que nuestros fans escuchen lo que estoy intentando decir. Es un poco delicada, pero es una de mis favoritas y tiene un poder tremendo si te dejas llevar”.