“Sucedió de manera completamente natural”, explica Harrison Mills a Apple Music sobre BRONSON, la colaboración entre el dúo de Seattle ODESZA (Mills y Clayton Knight) y el productor de Sídney Golden Features (Tom Stell). “Ya éramos amigos de antes. La primera vez que fuimos a Australia, Tom fue el primer australiano que conocimos con el que conectamos al instante y hemos llegado a conocernos muy bien”. El proyecto pasó años en producción, con la mayoría de sus canciones escritas en 2018 y grabadas más adelante en sesiones virtuales, además de una semana en un estudio Nueva Gales del Sur. El álbum resultante es un viaje emocionante. Más que una combinación de elementos sonoros de las partes, es una colaboración en la que cada artista se inspira en el otro, sale de su proceso habitual y experimenta más allá de sus confines anteriores. “Envié una melodía a ODESZA”, dice Stell, “y me mandaron de vuelta una canción increíble que estaba casi terminada. Metieron una batería y un bajo que a mí nunca se me habría ocurrido. Eso es lo bonito del proyecto, que pudimos dar luz verde a ideas que normalmente rechazaríamos porque no suenan a ODESZA o no suenan a Golden Features”. “Todos participamos con la mente bien abierta”, agrega Mills. “No había barreras, no intentábamos encajar en ningún concepto previo y nunca dejamos de aprender”. Aquí, los tres miembros de BRONSON nos guían por las canciones de su debut”. FOUNDATION Mills: “Esta fue una de las últimas canciones que escribimos, pero terminó convirtiéndose en la primera del álbum. Siempre nos ha gustado la idea de tener una introducción al inicio de los discos y eso es lo que nos propusimos aquí. Queríamos algo que marcara el tono del álbum para invitar al oyente al mundo de BRONSON. Necesitábamos asegurarnos de que la primera impresión era la adecuada, algo entre la oscuridad y la euforia”. HEART ATTACK (feat. lau.ra) Mills: “Al principio, lau.ra nos envió un montón de melodías improvisadas sobre el demo y terminamos haciendo un loop con una de las secciones. Sonaba bien hipnótica y pegajosa. Y su interpretación es muy íntima, bella y oscura, optimista y melancólica al mismo tiempo”. Stell: “Es la primera pista vocal del disco en la que trabajamos. Fue una de esas ideas que salen enseguida y escribir con lau.ra fue algo muy natural. Es una confluencia entre los distintos sonidos de ODESZA y Golden Features que marcó el resto del álbum”. BLINE Knight: “La primera versión de este tema sonaba más tranquila, pero no nos llamaba demasiado la atención, al menos no lo suficiente como para meterla en el disco. Seguimos experimentando con distintas melodías hasta que encontramos una que le daba un sonido más movido y terminó haciendo la canción mucho más enérgica de lo que habíamos planeado al principio. Nos enfocamos mucho en los elementos analógicos y en modularlos para agregar distintas capas a la canción y darle más vida”. KNOW ME (feat. Gallant) Mills: “Siempre hemos sido fans de Gallant, así que nos pusimos en contacto con él y tratamos de organizar una sesión juntos en Los Ángeles. Cuando por fin nos encontramos, nos entendimos al instante. Tiene mucho talento. Fue increíble verlo trabajar con un simple loop que habíamos armado y con el que conectó mucho. Durante la sesión hablamos sobre las letras, la idea de que alguien a quien amas nunca llega a conocerte realmente y finalmente se da cuenta de que no sabe quién eres. Gallant encontró un tono de R&B emocional que encajaba muy bien con eso y llevó el mensaje de la canción a un nivel de profundidad mucho mayor”. VAULTS Stell: “Este fue uno de los primeros instrumentales que terminamos y fue como la piedra angular de todo el sonido y la estética del álbum. Es un tema que marca un alejamiento del estilo de cada uno de nuestros proyectos y supuso un cambio de dirección definitivo para BRONSON. Sabíamos que teníamos algo especial y nos sirvió de brújula para el resto del disco”. TENSE Stell: “Este es el primer tema que empezamos como BRONSON y seguramente por eso suena tan duro. Lo sentimos como una especie de ruptura de los mundos de ODESZA y Golden Features. Nos sirvió como fuente de inspiración para seguir trabajando en el proyecto. Queríamos un rompepistas y espero que lo hayamos conseguido”. CALL OUT Mills: “Es un tema que empezó jugando con sonidos de los 80, inspirados por la energía de esa época. Finalmente, y después de unas copas de vino, terminamos cantando también… Se escucha la voz de Tom y la mía, algo bastante inusual para nosotros”. CONTACT Knight: “‘CONTACT’ es la canción más distorsionada del disco. Queríamos hacer un tema dance y después pasarlo por amplificadores y efectos de distorsión y saturación para darle un sonido caótico. Es un momento frenético del disco, lleno de una energía en la que nos queríamos sumergir. Arriesgamos mucho durante el proceso de composición de todo el álbum y llevamos las cosas un paso más allá”. Mills: “En realidad estábamos intentando hacer un tema dance distorsionado. Teníamos elementos geniales, pero lo difícil fue conseguir que mantuvieran el interés durante los tres minutos. Queríamos que la gente tuviera las orejas conectadas durante toda la canción”. KEEP MOVING Mills: “Esta canción habla de seguir adelante frente a los obstáculos y del diálogo interior que tienes cuando se atraviesan en tu camino. Con la música y la letra queríamos capturar esa emoción intensa y la experiencia de enfocar toda tu energía en conquistar lo que sea que tengas enfrente. Una cosa interesante de la canción es que sampleamos la marcha de un ejército para el pulso rítmico que mueve la canción. Todo surgió de ahí”. DAWN (feat. Totally Enormous Extinct Dinosaurs) Mills: “Hace mucho tiempo que queríamos trabajar con TEED. Le enseñamos un par de temas y hablamos de las ideas del álbum. Se fue a una esquina y en 20 minutos ya tenía una idea increíble para la letra y la melodía, que luego expandimos. Fue muy emocionante verlo trabajar. En tres o cuatro horas estaba escrita y terminada. Una locura”. Knight: “Tenemos un respeto enorme por Orlando (TEED) como creador. No solamente porque sus letras transmiten esa sensación de esperanza renovada, sino también porque su voz complementa el tono y la energía de la canción a la perfección. ‘DAWN’ es un tema que te arrastra en un viaje por las distintas ideas y emociones del disco. No se nos ocurría mejor manera de terminar”.