Музыка, которую житель Сан-Франциско Скотт Хансен создает под псевдонимом Tycho, всегда отличалась постоянством. Однако «Weather», альбом, записанный им после «Epoch» 2016 года, содержит одно важное отличие: это его первая работа, в которой активно используется вокал — не как рядовой элемент микса, а именно в главной роли. С одной стороны, для избранного Tycho стиля в этом нет ничего необычного. С другой, там, где его коллеги устроили бы ротацию вокалистов, на протяжении всего альбома «Weather» он сотрудничает только с Saint Sinner, она же Ханна Коттрелл, техасская певица с весьма скромным на сегодня послужным списком. Хансен много лет мечтал о такой коллаборации, но не мог найти подходящего для него вокалиста или вокалистку. С Коттрелл вышло иначе: набор демозаписей быстро превратился в полноценный альбом. «Я просто следовал за ней в ее творческом путешествии, — поведал Хансен Apple Music. — Мне хотелось, чтобы это был кто-то абсолютно неизвестный. Я думал: теперь это не просто фит, это в буквальном смысле то, что Tycho представляет собой прямо сейчас». Подробнее об этой трансформации Хансен рассказал в комментариях к каждому треку. «Easy» «У меня была инструментальная версия, которая мне очень нравилась. Но закончив остальные композиции с Ханной, я вернулся к неиспользованным вокальным семплам с желанием поработать с ее голосом привычным способом, то есть используя его в качестве отдельного инструмента. И вскоре осознал, что получается отличный открывающий трек. В нем звучит вокал, и у слушателей возникает ложное чувство успокоенности: дескать, ну да, он собирается задействовать голоса как обычно. А следом идет „Pink and Blue“ и как будто бы бьет их по голове». «Pink and Blue» «Когда я еще не знал, будет ли здесь вокал или нет, этот трек казался проблемным. Я думал: и что это вообще такое? Как превратить его в убедительный инструментал? Да, он вроде бы классный, но было ощущение, что недостает чего-то важного. И медленно, но верно я начинал понимать: видимо, дело в голосе. В то мгновение, когда Ханна впервые запела, у меня что-то щелкнуло внутри: да, вот то, что нужно! А дальше стало понятно, что это должна быть мощная и громкая вещь. Поэтому я решил усилить звучание». «Japan» «До добавления вокала эта песня была своего рода стилистическим ориентиром в моей работе. Она вдохновлена шероховатой, цифровой эрой синтезаторов, таких низкокачественных штук конца 80-х — начала 90-х, с которых фактически началось мое музицирование. Я переехал в Сан-Франциско в 1995-м, то был первый этап в моей жизни вне родительского дома. Я тогда учился в университете Сан-Франциско и проводил много времени в японском квартале. Я вырос в маленьком городке неподалеку от Сакраменто, поэтому до этого даже не пробовал суши и почти ничего не знал о Японии, да и о Сан-Франциско тоже. Но я как раз начинал слушать электронную музыку, мой мир потихоньку расширялся, и именно в японском квартале мы целыми днями бродили и катались на скейтах. Этот трек отсылает к тем временам, когда я только начинал обретать представление о том, какова жизнь за пределами калифорнийского городка Фэйр Оукс. А позже Япония стала мне очень близка: несколько раз там бывал и полюбил эту страну. Ее культура меня очень вдохновляет, особенно в плане эстетики». «Into the Woods» «Ну, это чистый Tycho. Мне захотелось сделать самую Tycho-образную песню на свете. Я провел кучу времени, исследуя разные стилистические территории, толкая себя в неизвестные звуковые пространства. Но при этом мне всегда было интересно: а что, если бы все эти годы я просто делал электронную музыку в своей комнате и не пробовал бы ничего нового? А что, если существует параллельная вселенная, в которой ничего не изменилось со времен „Past Is Prologue“?» «Skate» «В каждом альбоме после „Dive“ есть песня, где я просто играю на гитаре — и все. Большинство таких треков я потом наряжаю в синтезаторные, электронные одежды, но их центром остается мелодичная, грустная песня под гитару. Именно так должно было случиться и тут: я планировал, что это будет простая финальная композиция. Но потом Ханна спела в ней — это был первый трек, над которым мы работали вместе, — и все в ней изменилось. А дальше я попробовал по старинке аранжировать ее с барабанами и прочим, но песня будто сама говорила: хватит, не трогай, оставь все как есть». «For How Long» «„Japan“ — стилистический центр альбома, но эта песня стала первой из написанных для релиза. На моем компьютере хранится довольно много набросков, на которые я иногда натыкаюсь и думаю: хм, а ведь неплохая идея, надо бы к ней вернуться. Еще бывает, что накапливается критическая масса, и становится понятно, что уже есть достаточно материала [для нового альбома]. Или по крайней мере несколько особенно ярких набросков, с которых можно начинать работу. Так вышло и тут: я написал эту песню и понял, что она должна задать тон всей записи». «No Stress» «Это был первый и единственный трек, который я написал специально для Ханны. Во всех остальных песнях можно убрать вокал, добавить пару элементов в аранжировку, и получится та самая инструментальная версия, с которой все и начиналось. Но затем я стал пробовать разные варианты включения вокала в треки и в какой-то момент подумал, что все может быть иначе, если не пытаться вписать голос в заранее заготовленные рамки. Я отправил Ханне очень минималистскую, голую демоверсию — я сознательно хотел, чтобы именно она своим вокалом вдохнула в нее жизнь. Аранжировка в „No Stress“ более электронная и очень лаконичная: нет никаких долго реверберирующих „хвостов“, медленно тающего звука. Пространство для вокала было выделено с самого начала. Это был интересный эксперимент в духе: а что, если бы мы сразу создавали альбом вместе? Наверное, он весь звучал бы примерно так». «Weather» «В финале мне нужная была мощная, эмоциональная композиция. Я хочу, чтобы текущий период в моей жизни был более плодотворным, чтобы мне удалось воплотить в жизнь большее количество идей. А то я слегка застрял в этом всегдашнем ритме: вот вам альбом, увидимся через пару лет, а сейчас я еду на гастроли. Мне не нравился такой режим работы, потому что отвлекаешься от процесса, а когда нужно вновь сочинять, приходится не без труда вспоминать, как это делается. Я хочу продолжать выпускать музыку. Сейчас у меня столько материала, огромное количество песен, которые еще предстоит закончить. Эта композиция — своеобразный мостик к тому, что будет дальше».