“Fue algo trascendental”, explica Marina Diamandis a Apple Music. “La sensación de no saber qué quieres hacer con tu vida es aterradora. Y nunca la había sentido antes porque tuve la suerte de estar muy centrada durante diez años”. La cantante y compositora describe el abismo que se abrió bajo sus pies tras el lanzamiento de FROOT en 2015. Afortunadamente, un largo paréntesis le ha servido como recarga musical y este doble álbum, presentado bajo su nuevo nombre artístico, es su glorioso regreso al pop. “Estoy en paz conmigo misma”, dice. “Me siento más tranquila que nunca y, además, cuando no estás segura, no tienes nada que perder”. Aquí nos guía por las dos caras de su nuevo trabajo, el pop radiante de LOVE y la oscura introspección de FEAR. “Handmade Heaven” “Con el debate sobre el cambio climático y la forma en la que cada vez estamos más conectados digitalmente, creo que la gente se está haciendo más consciente del mundo que habitamos. Me parece extraño pero intenso. Yo misma he tenido ese anhelo de que la naturaleza ocupase un lugar mayor en mi vida”. “Superstar” “Hablé con todos los productores para decirles que quería tener espacio en este disco, porque mis trabajos anteriores no han tenido demasiado. Además, cuando tienes la mente más despejada escribes canciones sencillas, sobrias. Me gustó mucho que la canción celebrase el trabajo que hay detrás de una buena relación”. “Orange Trees” “Es como (el estilo de música) easy listening. Estoy medio enganchada a ese rollo. La escribí con un artista sueco que se llama Erik Hassle. No siempre me ha gustado componer con otra gente, me ponía muy nerviosa. Componer es una ocupación solitaria. Pero ese miedo me ha desaparecido”. “Baby” “Esta la escribí con mi novio (Jack Patterson, del grupo Clean Bandit). Tiene unas melodías preciosas, muy clásicas. No sabía para qué la estaba escribiendo, solo que quería volver a escribir con Jack, porque no habíamos hecho nada juntos desde que nos conocimos y compusimos (el single de 2017) ‘Disconnect’. Es una canción de amor maravillosa y exultante. Ahora estoy muy abierta a las colaboraciones pero, por alguna razón, la gente no se acerca a mí. Nos pusimos en contacto con distintas personas para este álbum, ¡pero todos dijeron que no!”. “Enjoy Your Life” “Esta es una canción contra el perfeccionismo. Estoy obsesionada con tachar cosas de mi lista y un día me di cuenta de que nunca iba a tacharlas todas porque siempre aparecen cosas nuevas al día siguiente. La vida no es perfecta y no deberíamos intentar que lo fuera. Lo extraño es que cuando la escribí, al igual que otras muchas canciones del disco, me sentía profundamente infeliz. Había perdido el norte por completo y escribí la canción como un mensaje a mí misma. Estas son las canciones con las que me motivo”. “True” “Esta canción es sobre ser fiel a tu naturaleza. Por alguna razón, me la imaginaba cantándola con amigos”. “To Be Human” “Esta es mi favorita de LOVE. Sirvió para aclararme una cuestión importante que me rondaba por la cabeza. Es volver a esa parte de mi vida en la que no entendía cuál era mi verdadero propósito. Me llevó siglos escribirla, como cuatro meses entre la estrofa y el estribillo. No sabía lo que quería decir. Solo quería crear una imagen para mostrar que todos somos muy parecidos, pero que vivimos en un clima político en el que nos dividen constantemente. Me parece una forma horrible de ver a la humanidad”. “End Of The Earth” “Me parece que es muy cinematográfica. La escribí como si tuviese una película en mente pero, al final, decidí que la necesitaba en el disco. Es como la hermana de ‘To Be Human’. Tienen el mismo mensaje de unidad”. “Believe In Love” “FEAR es (un disco) mucho más movido que LOVE. También es mucho más oscuro y electrónico. Abrí el disco con esta canción porque da miedo estar enamorada. Creo que cuando conoces a alguien especial, la persona perfecta para ti, tienes que enfrentarte a todas esas cosas del pasado en lugar de ignorarlas. Quería empezar con esta para enlazar el amor con el miedo que sientes en una relación”. “Life Is Strange” “Quería expresar que no pasa nada por sentirte indecisa. Esa incertidumbre es una sensación amenazante y espantosa que puede llegar a ser mucho peor que enfrentarse a la Cosa Horrible”. “You” “Esta es la primera canción que escribí para el disco. Fue antes de que decidiera dejarlo. ‘Karma’ y ‘You’ son de la misma época. Cuando las terminé, estaba decidida a dárselas a alguien porque eran buenas canciones. Pero cuando volví, las desnudé hasta dejarlas solo con el piano, antes de producirlas de nuevo y enamorarme otra vez de ellas. ‘You’ es sobre alguien que se portó bastante mal, pero (alerta de spoilers) algunos se redimen”. “Karma” “Esta la escribimos después de una conversación sobre personajes de la industria musical que estaban cayendo en desgracia. Desde entonces ha habido una explosión de casos y experiencias similares a lo que pasó con Harvey Weinstein. Durante un tiempo no pensé que estuviera conectado a la canción, pero cuando estábamos produciéndola de nuevo, sonaba extraña. Fue interesante regresar a las canciones. La producción de ‘Karma’ sonaba como *NSYNC. Era una cosa muy guay en realidad pero, por desgracia, no encajaba con el disco”. “Emotional Machine” “Escribí una versión de esta canción poco después de Froot y me encantó, pero era un lío. La llevé a una sesión con (el dúo de electro-pop neozelandés) Broods y reescribimos el puente, reordenamos el estribillo y Georgia (Nott, cantante de Broods) puso esa voz angelical en las segundas voces y el estribillo. Me sentí muy cómoda componiendo con ellos”. “Too Afraid” “Esta la escribí en relación con no ser capaz de dar el salto que necesitas para cambiar. Pero desde entonces he hecho cambios, seguramente gracias a esta canción. También trata de cómo la vida en la ciudad puede ser dura, incluso si te encantan las ciudades. Es implacable, sobre todo si pasas por una temporada en la que necesitas un poco de paz. Pero ahora vivo en una situación ideal, con mi pareja, entre Londres y Los Ángeles, y me siento totalmente revitalizada”. “No More Suckers” “Esta es como un desahogo. Se la enseñé a mis amigos y hablamos de esa gente en tu vida que quiere aprovecharse de ti, y muchas veces ni siquiera se dan cuenta. Hay un verso que me encanta sobre no tener cuidado con mis toallas. Se lo debo a mi amiga compositora Alex Hope”. “Soft To Be Strong” “Esta habla del miedo en el amor y de cómo ese miedo puede desvanecerse. En las relaciones, como en la vida en general, ser suave es sinónimo de fuerza. Cuando era más joven, tenía la impresión de que era al revés, de que para ser querida en una relación tenías que ser dura. Pero hay mucha más fuerza en la suavidad. Poner a la otra persona por delante es una señal fantástica de fuerza en una relación”.