Luego del laborioso proceso de MEMORIA FUTURO, lo último que tenía en la cabeza Siddhartha era embarcarse en otro álbum. “Sólo quería hacer canciones sueltas, colaboraciones, un proyecto menos complicado”, le cuenta a Apple Music. “Decidí irme a componer para hacer un par de temas, que al final fueron cuatro. La idea era escribir una canción, producirla, compartirla y pasar a la siguiente”. Pero con la cuarentena el tiempo hizo que el proyecto se expandiera. “Al final me di cuenta de que estaba construyendo un disco con un ánimo particular, el reflejo de una etapa”. El resultado final, 00:00, es un ciclo de canciones que giran alrededor de temáticas recurrentes, de finales y nuevos comienzos en los que el riesgo y la pérdida van de la mano del descubrimiento y la esperanza. Parte de la inspiración viene de un proceso que él mismo define como “terapia hipnótica”, un descenso al subconsciente del que surgieron las metáforas cósmicas y espacios infinitos que unen a estas diez pistas nuevas. Esencialmente siguen hablando de sentimientos íntimos y experiencias de vida, pero el lienzo es más amplio que nunca, desde el dream pop atmosférico de “Brújula” y “Balsa” hasta el mariachi que acompaña el tema que da título al álbum. “Es un disco que gocé de principio a fin”, explica. “Podía experimentar y tardar días. Lo grabé en mi entorno, mi estudio, con mis horarios. Y, como cada material que hago, es la fotografía de un momento de mi vida”. Aquí, nos describe las canciones de 00:00, una por una. Brújula “Fue la primera canción que surgió y se posicionó desde el principio como tema de apertura. Soy un poco supersticioso en algunas cosas y siento que las piezas se van ordenando solas. Compuse ‘Brújula’ en Puerto Vallarta, en la playa, con Rul (Raúl Velázquez, guitarrista de su banda y colaborador habitual), a partir de un concepto bien viejito que tenía. Al final nos terminó llevando a una idea diferente, y después a otra, hasta que ya no recordábamos la primera. El primer indicio de cómo iba a ser el álbum fue la imagen de la brújula, de algo que sirve para llevarte en una dirección. La letra habla de un final que también representa un inicio, y encaja con la noción de ver al mundo desde arriba que hay en el disco, por ejemplo en ‘Mapa’ o ‘Huracanes’. ‘Brújula’ terminó dictando la temática del resto”. Cardúmenes “Me gusta mucho la letra, que habla de una pareja que se va juntando a través de distintas formas de vida, a lo largo de miles de años, hasta que los dos son cometas y se estrellan. La produje junto a Rul y Bacter (Diego Rangel, tecladista y bajista de Porter), que fue quien empezó con esos sintes que terminaron llevando el tema hacia un lado más bailable. La escribimos junto al mar y tiene ese ánimo de canción playera, muy fresca. Me pone de buen humor”. Paraíso Lunar “Terminó siendo una canción premonitoria. La letra habla de un encuentro de amor que genera una explosión y todo eso crea una nueva etapa. La escribí en enero o febrero de 2020 y se quedó guardada durante unos meses. Cuando íbamos a grabarla, recibimos la noticia de que íbamos a ser padres y ya habíamos decidido que íbamos a llamar a nuestro hijo Mar. Lo interesante es que la letra habla de un big bang del que nace un nuevo mar. Mi hijo nació el Día Mundial de los Mares y al día siguiente salió el tema. Fue una gran casualidad en la que se alinearon todos los aspectos posibles”. 00:00 “Fue la última del álbum y sustituyó a otra que originalmente estaba en inglés, pero al ponerle una letra en español no me gustó nada y decidí que necesitaba cubrir ese espacio con algo que ayudara más al disco. Ya habíamos lanzado algunas de las balas importantes, como ‘Brújula’ o ‘Paraíso Lunar’, y hacía falta algo más para que el material saliera con la fuerza necesaria. Surgió en un viaje a Cuernavaca, que es una de las ciudades donde estoy viviendo ahora, y la produje con Rul y Alejandro Pérez, un amigo músico de hace muchos años con quien tenía muchas ganas de trabajar. Empezó de manera casual, con la idea de hacer una canción con mariachi, más o menos, y fuimos uniendo piezas conforme se nos ocurrían. Tiene un poco más los pies en la tierra y divide las dos mitades, A y B, del álbum. También juega con la idea del reset que puedes hacer cada 24 horas y todos los significados que tiene el 0 en la matemática universal. Después entró ese elemento de serenata, no necesariamente una serenata a tu pareja, sino en un mundo más místico. Expresa todas las emociones que en su momento te guardaste y que ahora necesitas transmitir. Quería que fuera una letra directa y sin rodeos”. Huracanes “Le estoy diciendo a una tercera persona que cuando deje de sentir que su vida es un huracán, todo estará bien. Es un tema cortito, con el espíritu de los 80, que grabé con Bacter como productor invitado. Me cuesta describirla musicalmente, pero es parte de la idea de cerrar una etapa para iniciar otra que abordan todas las canciones del álbum, cada una desde su perspectiva distinta”. Mapa “La colaboración con Ana Torroja no fue planeada. Si de algo puedo presumir, es que en el disco no hay nada forzado. Cuando estaba haciendo la canción, la voz me quedaba muy grave y hacía falta un timbre que compensara cantando una octava más arriba. Le pedí a mi chica que me ayudara a grabarla, que llenara ese espacio que yo no alcanzaba, y al escuchar su voz me remitió mucho a Ana Torroja, ese timbre dulce y agudo. Fue instantáneo. Después tuve la suerte de poder contactarla y que aceptara. Llegó al tema porque era exactamente lo que necesitaba, no simplemente la voz de una mujer, sino la de Ana Torroja”. 80 Días “Es una colaboración con Carlos Sadness que produje con Rul y surgió de una idea que tenía hace tiempo. A nivel anímico, me pareció la única canción apropiada para compartir en medio de la pandemia. Habla de la velocidad a la que estábamos viviendo y de cómo tuvimos que detenernos para mirar hacia adentro”. Balsa “Me imaginé a alguien que estaba haciendo una fiesta para subirse a una balsa e irse por su cuenta en el mar, con todas sus amistades diciéndole adiós. Es el momento en el que te tienes que despedir porque es necesario. Vas a dejar muchas cosas que te hacen bien, pero también otras que te hacen mal y necesitas cambiar. Es una lucha contra el mar que te transportará a un destino nuevo. Otra vez vuelvo a la partida y a buscar algo desconocido, pero de una manera más festiva, con un ánimo de valentía y consciente de que hay cosas que me van a doler”. Suburbios “Es una balada clásica. No queríamos llevarla a ningún lugar rebuscado, sino que transmitiera lo que la música y la letra querían decir de la manera más terrenal posible. Habla de una situación de hundimiento y dolor, pero vista desde afuera, cuando reconoces la soledad y aislamiento que experimentabas y te lo cuentas. Toda la canción habla del pasado”. No Es Antes Ni Es Después “En algún punto, ‘Suburbios’ iba a ser la última canción y esta la penúltima, pero no quería cerrar el álbum con un sentimiento desanimado. ‘No Es Antes Ni Es Después’ es lo que le sigue a ‘Suburbios’, una etapa en la que ves lo que ya pasó. El tema principal es que sólo tenemos el presente y somos parte de todo lo que hemos vivido en el recorrido del disco. Tiene que ver con el concepto de que todos somos una misma cosa, el mismo organismo, y lo único que poseemos es este momento. La música también tiene ese ánimo positivo. Me gusta mucho cerrar con una canción que te deje con energía y ganas de regresar a la primera”.