上一张专辑《东京》是乐队回归主流音乐的第二张专辑，发布至今已经有两年的时间。在这期间乐队去日本各地举办了多场演唱会，这个过程让乐队主唱渋谷深有感触。“我们意识到，自己的音乐并不仅仅是四个成员所创造出来的。观众们接受了我们的感情，并将其消化为他们自己的感情，又回馈给了我们。通过这种感情交流的来来回回，SUPER BEAVER 的《音乐》终于渐趋完成。”渋谷龙太告诉 Apple Music，“我们希望通过这张专辑表现出人性的一面。” 作为声音制作人加入团队的河野圭也起到了重要作用。对于一直以来只靠自己创作音乐的他们来说，邀请外部制作人是一个重要的决定，而河野将自己视为乐队的一员，充满激情地投入到创作中，给乐队带来了新鲜的刺激。涉谷说，“河野先生引导我们开辟了新的可能性。三位乐手带着‘原来还可以这样！太棒了！’的心情乐在其中，甚至感受到了乐队刚组建时候的气氛。”无论是在录音现场，还是在演唱会上，活生生的人与人互相接触，灵魂相互碰撞，SUPER BEAVER 的《音乐》才得以诞生。 在专辑最后一首歌曲《小さな革命》中，他们有力地发出了“成为当事人吧！”这一信号。所谓当事人，既是创作了《音乐》的 SUPER BEAVER 乐队成员和工作人员，也是听到了《音乐》的所有听众。“与你一起创作，肯定比乐队四人创作更加有趣。正因如此，我想大声告诉大家‘因为有你，才能完成这部作品’。”接下来，他分享了专辑中的几首歌曲的创作想法。 《切望》 “从某种意义上说，这是一首迄今为止集大成的歌曲，我认为它适合作为第一首曲目。我在十年前的歌曲《らしさ》中提出‘什么是自我的特点？’这个疑问。在如今的时代，经常会听到‘做自己’之类的话，但这句话的前提似乎有一些既定的框架，让我感觉不自然。我们每个人从出生开始就站在不同的起跑线上，所以不需要被奇怪的标准分类。这也是 SUPER BEAVER 一直想要诉说的事情，因为这很重要，所以我有一种强烈的心情想要不断重复。” 《リビング》 “当创作了词曲的柳沢（吉他手柳沢亮太）给我们展示这首歌的 demo 时，我想，‘真不错！给我们写出了一首松弛的歌曲呢’。我们乐队成立已经 20 年了，到了这个年龄才有的表达方式以及倾注感情的方式，在这首歌曲中得到了显著的体现。而且经历了时间推移的变化具有感染力，我觉得非常有趣。” 《めくばせ》 “这首歌描述了与人建立连结的方式。这是一首曲调很轻快的歌，大家尝试了全新的声音表现手法，并精心构建了这首歌曲。多亏如此我们做出了利落的律动，歌曲也能更好地传递信息。” 《夺还》 “在这首歌中，我把主唱的站位放在了后面。作为主唱，我通常站在前面，并最为瞩目，但乐手三人的演奏也非常酷，所以我说‘总之你们三个人去前面！’在制作声音时我会花心思考虑把重心放在哪里，所以我希望听众也能感受到这种声音的乐趣。” 《幸せのために生きているだけさ》 “不管和谁在一起多久，不管是否血缘相通，果然除了自己都是外人罢了。我觉得这绝对不是悲观的想法，而是令人高兴的事情。正因为不能百分百理解对方，所以人们才会使用想象力来思量对方的心情，而这最终就变成了关怀和爱。因为每个人所构想的幸福形态绝对不会重复，所以我祈愿能够同时珍惜自己的幸福和对方的幸福。如果听到这首歌的人能够更加强烈地意识到自己是独立的个体的话，我会非常高兴。” 《裸》 “通常录制歌曲的演唱时我都毫不犹豫就可以进入状态，但这首歌让我非常犹豫。这是一首表达了困惑和矛盾的歌曲，我自己也不知道怎么唱才是正确的。我唱了大概 八次，直到最后乐队成员们说’没问题，这次的很好’。或许这是最辛苦的一首歌了。这首歌的编曲很简单，只有节奏机、原声吉他和歌唱部分，而专辑的下一首歌曲《儚くない》中节奏组归来时，我感受到一种‘果然还得是这个’的安心感。从这种意义上来说，这首歌拥有一种力量，让我重新认识到 SUPER BEAVER 乐队是由我们四个人一起组成的。”