「兩手空空了／也不見得愛得太收斂」滿紙皆是愛中的無盡付出與沉淪，這是艾怡良親為先行單曲〈貪〉譜的詞，也預告了睽違近三年的新專輯《偏偏我卻都記得》，將會走過一段凝視內心、剖白自我的旅程。此前已有金曲獎「最佳國語女歌手」和「最佳作曲人」雙獎傍身，艾怡良更在 2021 年跨足影界，主演電影《我沒有談的那場戀愛》，連同親自創作演唱的主題曲〈我這個人〉獲得了金曲、金馬雙料提名，再次刷新了演藝生涯的紀錄。正如電影中的本色演出，以及既往「敘事性」演唱、宛若讓聽者走進自我世界的創作，艾怡良在《偏偏我卻都記得》中更加著眼於「我」——在歌曲中字字句句以第一人稱的敘事道盡貪、嗔、癡。 《偏偏我卻都記得》並非任何一首曲名，但其所象徵的執念與難割難捨，卻通篇貫穿了整張作品的主題。艾怡良透過多首歌曲坦誠至幾近殘忍的獨白，展示了本該雙向互動的關係，化作單向的執著時，將會跌入何等的悲哀。即便有〈先過完今天吧〉一曲狀似海闊天空的喘息，但尾聲〈我這個人〉以「你說我這個人／怎麼聽不進去呢／只是寂寞慣了」總結、〈貪〉那為愛飛蛾撲火似地縱身，與〈痛感〉一句「你要的是愛的感覺／還是被愛」。這位「我」的種種質問與自棄，或許有部分是艾怡良的親身體驗、也或許只是看遍了眾生相後的感觸，但如此無所矯飾、直指內心的剖白，是她不居高臨下鳥瞰愛情，以創作者身分親自貼地與聽者同行的可貴。 與製作人陳建騏再度合作，加上各路音樂好手參與，艾怡良在《偏偏我卻都記得》中，除了延續《垂直活著，水平留戀著。》幾乎全輯親譜詞曲、叫好又叫座，儼然成為都會情感代表歌者的姿態，在音樂性上也突破至新的境界。經歷疫情隔離期間漫長的獨處，她將許多個無法逃離的混沌日夜寫成新歌〈一個禮拜至少有一天是醒著的〉，與饒舌歌手呂士軒共同在非洲音樂節奏中合流、體現在晦暗時光裡堅持追尋生活智慧的精神張力。有〈我多想變成她〉單純卻不單薄的鍵盤樂器伴奏、電子節奏和 Soulful 韻味滿點的〈聰明〉裡，享受著自在玄妙的獨唱。而〈偏愛〉、〈痛感〉則是與 9m88、BCW 和李玖哲這些歌手之間色彩迥異卻生動的對話，令人聽見她能歌能饒的歌后實力。 艾怡良不僅在鋼琴、吉他和弦樂等早已駕輕就熟的素材上，平順地展現其自在演繹抒情流行的風采，陳建騏更不吝為專輯鑿出合成器、人聲採樣和環境噪音等更為尖銳的聲音稜角。無論是〈以灰之名〉以 Synth-Rock 勾勒的末世科幻，還是攜手曾與阿爆橫掃金曲獎的電子音樂人 Dizparity 的〈懷疑論〉，均使那些奢求、渴望與執迷的張力更甚以往。「這張專輯告訴你，任何事情都會離開，不然就不會有回憶。」這是艾怡良為專輯給的註解，更是一名歌者親煉的情感體悟。