將迷幻民謠的詩意注入好萊塢黃金時代的電影膠卷，再以當代科技文明的焦慮為顯影劑，便能沖洗出 Weyes Blood 纖柔且壯闊的聲景。被譽為「千禧世代的 Joni Mitchell」，這位洛杉磯創作歌手以宏大的敘事格局與古典質感的編曲，構築出獨特的巴洛克流行宇宙。從早期《The Outside Room》、《The Innocents》憶回 Nico 的噪音實驗，到《Titanic Rising》的一鳴驚人，再到《And In The Darkness, Hearts Aglow》繼往開來延展世界觀，Weyes Blood 遊走於神話意象與現實批判之間，既溫柔療癒，又暗藏對當代生活的警示。 〈Movies〉以電影《鐵達尼號》為隱喻，透過夢幻合成器鋪陳，副歌卻驟然轉為管弦樂的悲鳴，劍指資本主義神話對人性的扭曲。〈Andromeda〉融合 80 年代鄉村樂與迷幻搖滾，用不拘一格的才思呼喚難以求得的愛。在《And In The Darkness, Hearts Aglow》中，〈Grapevine〉以加州公路為場景，將個人情傷與氣候變遷並置，往復的鼓點延伸至道路盡頭的未知結局，〈God Turn Me Into a Flower〉則取材自希臘神話，巧借水仙花的寓意探討愛與自我的關係，尾段長達三分鐘的無詞吟唱搭配電子蟬鳴，象徵數位時代的人類依舊追尋著美與連結的本能。 她的跨界實驗同樣充滿驚喜：與 Drugdealer 合作的〈Suddenly〉和〈The End of Comedy〉，將女高音嵌入 60 年代迷幻搖滾的懷舊聲響，而與喜劇演員提姆·海德克演繹的民謠二重唱〈Oh How We Drift Away〉，則凸顯她在嚴肅與戲謔間的敘事彈性。從三部曲計畫的開篇之作〈A Lot's Gonna Change〉引領聽眾走入被海水淹沒的房間，直指科技異化下的集體孤獨，到〈It's Not Just Me, It's Everybody〉以極簡鋼琴與人聲吐露存在主義的叩問，Weyes Blood 始終在尖銳的批判寓言中思索救贖的可能性，以「哲學性流行樂」的曼妙姿態闖入主流視野，推引人們直面生活，在世代浪潮中尋找情感紐帶，宛如一位用音樂將絕望煉成金石的末世吟遊詩人。