日本音樂人 haruka nakamura (中村遼) 的環境音樂作品，大多以原聲樂器加上效果搭配人聲，閃爍著柔和的光芒和 Lo-Fi 質感。他於 2007 年與小瀨村晶發行合作專輯進入日本音樂界，專輯同名曲〈Afterglow〉裡的主吉他旋律，加上在左右聲道流動的背景吉他，交相輝映最終漸漸熄滅，是他的早期代表作。haruka nakamura 是 Nujabes 下一代的聲音藝術家，相較於 Nujabes 把玩 Jazz Hip-Hop 的節奏感，他在 Lo-Fi 的薰陶下更在乎音色堆疊出來的層次。2008 年的首張個人專輯《Grace》裡最有名的歌曲〈Arne〉，歌曲從簡單重複的鋼琴敲擊，慢慢以木吉他與電吉他襯托讓故事慢慢推開，接著人聲悄悄進入，將沉浸式的舒柔體驗拉到了新的高度。而說起人聲設計，不可不提到 haruka nakamura 引入五重奏的專輯《twilight》，利用空間與混音把玩多層次的人聲堆疊。 專輯《twilight》取得成功後，haruka nakamura 組建了五重奏樂團並在其中擔任鋼琴手，同時穩定產出個人作品。haruka nakamura 和 Nujabes 也私交甚好，合作曲目〈Lamp〉裡有 Nujabes 代表性的長笛，而他則貢獻了吉他演奏。被譽為「獨立電子原聲詩人」的 haruka nakamura，在與人合作上很在乎音色細節，與大勢歌手 Aimer 的〈AM02:00〉，情緒張力完全用 Aimer 的嗓音特色去呈現，甚至整首歌的節奏力度也都以 Aimer 的聲音去推動；而與 Janis Crunch 合作的〈Forche〉則是大玩小樂器與器物的聲響變化，不管是風鈴、雪鈴的擺動，或是翻書寫字、踏步走廊的日常氛圍音，都被他用重複的鋼琴聲音給環繞，編織成了最貼近平凡幸福的氛圍。 2017 年，haruka nakamura 又回歸鋼琴獨奏。但仍然常和各界音樂人交流：與 Janis Crunch 合作的〈Forche〉，以及與 aspidistrafly 合作的〈hikari〉等，都融合了雙方各自的美學。與此同時，haruka nakamura 的氛圍音樂頗受日本各個景點、展覽的青睞，他與東京晴空塔、京都清水寺、杉本博司的「江之浦測候所」和安藤忠雄的「寄語下一代」(次世代へ告ぐ) 均有合作。